VANTA - Flare XV - NO RESERVE





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VANTA, Flare XV - NO RESERVE, une œuvre originale contemporaine en mixed media signée à la main, originaire d’Autriche, 140 × 100 cm, 2020+, vendue directement par l’artiste et expédiée non encadrée, roulée.
Description fournie par le vendeur
Expédition retardée en raison des vacances pour cet objet
date d’expédition estimée 21.08
Flare
Flare est une série de peintures explorant l’épanouissement soudain de la lumière — le moment bref et brillant où une couleur semble gonfler à partir de son centre et temporairement s’emparer de la surface. Chaque œuvre tourne autour d’un noyau radiant qui semble s’étendre dans l’espace qui l’entoure, un éclat de chaleur capturé en plein mouvement, posé calmement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des moments d’illumination — une version intime et artisanale des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail au pigment d’Anish Kapoor, les méditations colorées de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptible de Robert Irwin se retrouve aussi discrètement en arrière-plan de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large ancrée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.
Chaque toile est travaillée à l’acrylique sur toile, en dimensions 140 × 100 cm, posées en champs minces et vibrants. Un large pinceau est traîné sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à quasi-transparence, permettant au blanc de la toile dessous de briller à travers. Sous certaines luminosités, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au fil de la journée. Une couche de vernis protecteur épaisse vient affiner chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder à travers plutôt que sur la surface — une finition archive adaptée à une collection et à une présentation à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace de design, ou un cadre de galerie.
Flare est une série sur le moment d’arrivée — la couleur qui afflue à partir de sa source, la lumière saisie à son apogée, le drame discret d’une teinte atteignant les limites de sa propre intensité.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être recousue par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsque l’on envoie des peintures montées.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture montée et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre épais de 2-4 cm).
Avis de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
Expédition retardée en raison des vacances pour cet objet
date d’expédition estimée 21.08
Flare
Flare est une série de peintures explorant l’épanouissement soudain de la lumière — le moment bref et brillant où une couleur semble gonfler à partir de son centre et temporairement s’emparer de la surface. Chaque œuvre tourne autour d’un noyau radiant qui semble s’étendre dans l’espace qui l’entoure, un éclat de chaleur capturé en plein mouvement, posé calmement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des moments d’illumination — une version intime et artisanale des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail au pigment d’Anish Kapoor, les méditations colorées de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptible de Robert Irwin se retrouve aussi discrètement en arrière-plan de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large ancrée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.
Chaque toile est travaillée à l’acrylique sur toile, en dimensions 140 × 100 cm, posées en champs minces et vibrants. Un large pinceau est traîné sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à quasi-transparence, permettant au blanc de la toile dessous de briller à travers. Sous certaines luminosités, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au fil de la journée. Une couche de vernis protecteur épaisse vient affiner chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder à travers plutôt que sur la surface — une finition archive adaptée à une collection et à une présentation à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace de design, ou un cadre de galerie.
Flare est une série sur le moment d’arrivée — la couleur qui afflue à partir de sa source, la lumière saisie à son apogée, le drame discret d’une teinte atteignant les limites de sa propre intensité.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être recousue par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsque l’on envoie des peintures montées.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture montée et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre épais de 2-4 cm).
Avis de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.

