VANTA - Flare XVI - NO RESERVE
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Expert
Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
Estimation de la galerie € 2 000 - € 2 400
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VANTA, Flare XVI - NO RESERVE, édition originale, techniques mixtes sur toile, 140 × 100 cm, signé à la main, fabrication en Autriche, contemporain, livré sans cadre et roulé en tube, vendu directement par l’artiste, à partir de 2020+.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Expédition retardée en raison des fêtes pour cet objet
date d'expédition estimée 21.08
Flare
Flare est une série de peintures explorant l'éclosion soudaine de la lumière — le moment bref et brillant où une couleur semble s'élargir à partir de son centre et brièvement envahir la surface. Chaque œuvre est centrée sur un noyau radiant qui semble s'étendre dans l'espace autour d'elle, un éclat de chaleur saisi en plein mouvement, posé tranquillement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des moments d'illumination — une contrepartie intime et faite à la main des environnements lumineux immersifs explorés dans l'art contemporain et le design d'intérieur.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l'espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d'Yves Klein, les installations atmosphériques d'Olafur Eliasson, le travail de pigment d'Anish Kapoor, les méditations cromatiques de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi, discrètement en arrière-plan de la série, une certaine filiation avec les géométries fluorescentes de Dan Flavin et les œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d'une sensibilité moderne du design plus large, fondée sur la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.
Chaque toile est travaillée à l'acrylique sur toile, dimensions 140 × 100 cm, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu'à ce que le pigment s'amenuise jusqu'à une quasi-transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous pour rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée. Une pâte de vernis protecteur épaisse finit chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder plutôt que de regarder dans la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à l'exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une demeure privée, un espace pensé design, ou un cadre de galerie.
Flare est une série sur le moment d'arrivée — la couleur qui jaillit de sa source, la lumière saisie au sommet de sa floraison, le drame discret d'une teinte atteignant le bord de sa propre luminosité.
Expédition :
L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Il est facile de la retendre par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d'expédition majoré lorsque les toiles sont envoyées tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2–4 cm d'épaisseur).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de gros plan montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionExpédition retardée en raison des fêtes pour cet objet
date d'expédition estimée 21.08
Flare
Flare est une série de peintures explorant l'éclosion soudaine de la lumière — le moment bref et brillant où une couleur semble s'élargir à partir de son centre et brièvement envahir la surface. Chaque œuvre est centrée sur un noyau radiant qui semble s'étendre dans l'espace autour d'elle, un éclat de chaleur saisi en plein mouvement, posé tranquillement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des moments d'illumination — une contrepartie intime et faite à la main des environnements lumineux immersifs explorés dans l'art contemporain et le design d'intérieur.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l'espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d'Yves Klein, les installations atmosphériques d'Olafur Eliasson, le travail de pigment d'Anish Kapoor, les méditations cromatiques de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi, discrètement en arrière-plan de la série, une certaine filiation avec les géométries fluorescentes de Dan Flavin et les œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d'une sensibilité moderne du design plus large, fondée sur la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.
Chaque toile est travaillée à l'acrylique sur toile, dimensions 140 × 100 cm, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu'à ce que le pigment s'amenuise jusqu'à une quasi-transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous pour rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée. Une pâte de vernis protecteur épaisse finit chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder plutôt que de regarder dans la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à l'exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une demeure privée, un espace pensé design, ou un cadre de galerie.
Flare est une série sur le moment d'arrivée — la couleur qui jaillit de sa source, la lumière saisie au sommet de sa floraison, le drame discret d'une teinte atteignant le bord de sa propre luminosité.
Expédition :
L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Il est facile de la retendre par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d'expédition majoré lorsque les toiles sont envoyées tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2–4 cm d'épaisseur).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de gros plan montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Flare XVI - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
