Alessio Mazzarulli - Then, the wind (n.737)

03
jours
22
heures
32
minutes
09
secondes
Offre de départ
€ 1
Prix de réserve non atteint
Giulia Resti
Expert
Estimation de la galerie  € 1 200 - € 1 500
Pas d'offre placée

Protection des acheteurs Catawiki

Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations

Trustpilot 4.4 | 139133 d’avis

Noté Excellent sur Trustpilot.

Alessio Mazzarulli peint Then, the wind (n.737), une œuvre mixte non encadrée de 80 × 60 cm sur OSB avec fragments de papier recyclé et résine, signée, datée 2025, en excellent état et prête à accrocher, avec un Certificat d’Authenticité.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Puis, le vent (n.737)
Les mesures sont : 80,00 cm x 60,00 cm x 1,10 cm
Non encadré; prêt à être accroché.

Résine époxy colorée et dégradée sur des morceaux de papier sur planche en OSB - Oriented Strand Board (média mixte).
Cadre facilement insérable dans un cadre à votre goût avec des dimensions de 80 cm x 60 cm.

Cette œuvre est réalisée sur un panneau d'OSB (Oriented Strand Board) sur lequel j'ai appliqué des couches de fragments de papier recyclé, des acryliques et de la résine.

********

Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l'expédition et arrivera dans un colis entièrement sûr, incluant le Certificat d'Authenticité.
J'utilise le transporteur fourni directement par Catawiki.
Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement à la frontière.
L'expédition prend environ 7 jours ; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l'expédition est fourni.

Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.
Dans le cas des œuvres que je intègre directement moi-même, les dimensions peuvent varier légèrement car je prépare moi-même le cadre en bois, j'étire la toile et la tends en la fixant sur le cadre.

Pour plus de photos et d'informations, contactez-moi !
Merci.

Important pour les acheteurs internationaux (non UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l'article ni dans les frais d'expédition. Ces frais sont à la charge de l'acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l'œuvre.

********

Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période dédiée à la sculpture, il y a eu une longue pause de près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j'ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d'espace, en laissant la sculpture de côté et en me consacrant à la réalisation de toiles en acrylic.

J'aime peindre des paysages abstraits mais récemment je pousse aussi à peindre des visages de personnes, réels ou imaginaires.

Pour moi la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir fané et donc mes travaux sont « consommés, érodés par le temps ». Parfois, les sujets de mes peintures sont des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec de la mousse et des champignons qui, avec le temps, poussent sur la surface.
Le temps qui passe est le thème principal de mes œuvres.

Venant d'une belle expérience avec la manipulation de l'argile, j'adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes toiles sont souvent caractérisées par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l'œil.

Récemment, après plusieurs années où mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m'oriente vers l'Optical-Art où j'utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une toile abstraite tout en couleur mais plus on s'éloigne plus émerge une figure portraitée par les nombreux disques de bois peints.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n'ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu'elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.

********

Ci-dessous les récentes expositions:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie


Collectives:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-B-Bas
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
Amsterdam, Pays-Bas
2025

X Édition de MumArt « Hommage à Costantino Barbella » / Musée Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019

« La Liberté Dans les Arts Visuels – Deuxième Édition » / Mumi - Musée Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018

Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018

Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017

La libertà nelle arti visive / Musée Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016

Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Puis, le vent (n.737)
Les mesures sont : 80,00 cm x 60,00 cm x 1,10 cm
Non encadré; prêt à être accroché.

Résine époxy colorée et dégradée sur des morceaux de papier sur planche en OSB - Oriented Strand Board (média mixte).
Cadre facilement insérable dans un cadre à votre goût avec des dimensions de 80 cm x 60 cm.

Cette œuvre est réalisée sur un panneau d'OSB (Oriented Strand Board) sur lequel j'ai appliqué des couches de fragments de papier recyclé, des acryliques et de la résine.

********

Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l'expédition et arrivera dans un colis entièrement sûr, incluant le Certificat d'Authenticité.
J'utilise le transporteur fourni directement par Catawiki.
Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement à la frontière.
L'expédition prend environ 7 jours ; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l'expédition est fourni.

Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.
Dans le cas des œuvres que je intègre directement moi-même, les dimensions peuvent varier légèrement car je prépare moi-même le cadre en bois, j'étire la toile et la tends en la fixant sur le cadre.

Pour plus de photos et d'informations, contactez-moi !
Merci.

Important pour les acheteurs internationaux (non UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l'article ni dans les frais d'expédition. Ces frais sont à la charge de l'acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l'œuvre.

********

Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période dédiée à la sculpture, il y a eu une longue pause de près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j'ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d'espace, en laissant la sculpture de côté et en me consacrant à la réalisation de toiles en acrylic.

J'aime peindre des paysages abstraits mais récemment je pousse aussi à peindre des visages de personnes, réels ou imaginaires.

Pour moi la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir fané et donc mes travaux sont « consommés, érodés par le temps ». Parfois, les sujets de mes peintures sont des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec de la mousse et des champignons qui, avec le temps, poussent sur la surface.
Le temps qui passe est le thème principal de mes œuvres.

Venant d'une belle expérience avec la manipulation de l'argile, j'adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes toiles sont souvent caractérisées par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l'œil.

Récemment, après plusieurs années où mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m'oriente vers l'Optical-Art où j'utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une toile abstraite tout en couleur mais plus on s'éloigne plus émerge une figure portraitée par les nombreux disques de bois peints.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n'ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu'elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.

********

Ci-dessous les récentes expositions:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie


Collectives:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-B-Bas
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
Amsterdam, Pays-Bas
2025

X Édition de MumArt « Hommage à Costantino Barbella » / Musée Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019

« La Liberté Dans les Arts Visuels – Deuxième Édition » / Mumi - Musée Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018

Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018

Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017

La libertà nelle arti visive / Musée Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016

Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Alessio Mazzarulli
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
Then, the wind (n.737)
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2025
Condition
Excellent état
Couleur
Beige, Blanc, Bleu, Crème, Gris, Jaune, Multicolore, Noir, Rose, Rouge, Turquoise, Vert, Violet
Hauteur
80 cm
Largeur
60 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Contemporain
Période
2020 et après
ItalieVérifié
46
Objets vendus
100%
pro

Objets similaires

Pour vous

Art moderne et contemporain