Konstantin Danilov (b.1979) - Dawn — Limited Edition 04/25

04 / 25

Technique : Impression giclée d'art
Papier : Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Édition limitée à 25 exemplaires + 2 AP
Signé à la main et numéroté
Certificat d'authenticité inclus
Expédition dans un tube en carton.

Cette impression d'art est basée sur ma peinture originale créée en 2023 après une randonnée de quatre jours dans l’Himachal Pradesh, près du col Chandrakhani. L'œuvre capture un moment entre la nuit et l’aube en montagne, lorsque les formes se dissolvent encore dans l’ombre et que la lumière commence à définir l’espace.

Des bleus profonds et des verts atténués bâtissent un paysage calme, tandis qu’un bord lumineux chaud et net tranche dans l’obscurité, comme le premier contact avec le jour. La composition reflète à la fois la distance physique et un état intérieur de concentration et de silence.

Inspirée par la même région où Nicholas Roerich a autrefois travaillé, cette pièce parle du calme, de l’échelle et de la présence.

Veuillez noter :
- Des déviations de couleur peuvent provenir de la lumière, du moniteur et de l'appareil photo.
- Pour les acheteurs hors UE, des droits et taxes supplémentaires peuvent s’appliquer.

Bio.
Konstantin Danilov (né en 1979, Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, son travail a évolué vers la peinture de champs de couleurs, mêlant des compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Moscow Museum of Modern Art, la RuArts Foundation et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation et la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov a présenté des expositions personnelles à Triumph Gallery, Fineart Gallery et Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles qu'Urban Art Fair (Paris) et Affordable Art Fair (Amsterdam).
Ses projets d'art de rue s'étendent sur plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation de la personnalité, ainsi que l'interaction entre son monde intérieur et l'environnement extérieur, y compris dans le contexte de l'émigration.
Utilisant des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.

Instagram : @zmogk