Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Technique mixte: acrylique réalisée sur toile
Expédition avec châssis
Signé Jana Zanoskar

Critique & Expositions
NOTE CRITIQUE - BIOGRAPHIE
Enregistrée au registre sous Miriana Zanoskar, en art Jana Zanoskar. Titulaire en 1963 à l’Académie des Beaux-Arts de Ljubljana, avec une durée de cinq ans et un mémoire final intitulé « La couleur dans l’art, optique, chimie et physique ». À l’arrivée en Italie, j’ai exposé à la Galerie 14 à Florence obtenant deux médailles d’or. Dans les années qui ont suivi, j’ai participé à des expositions collectives dans divers lieux de Lunigiana, l’art en Toscane à cette époque était vif et accueillant pour le public. De nombreuses années, j’ai passé à suivre Giulia Silato en exposant dans des palais historiques à travers toute l’Italie. Les expositions étaient bien organisées dans des lieux historiquement importants et artistiquement remarquables mais avant tout sans perspective d’avenir. Au cinquième jubilé, j’ai exposé avec mes collègues à Ljubljana, Kranj, puis à Rome. Avec Stefano Sichel, j’ai trouvé un accord artistique, la possibilité d’exposer aussi à l’étranger et toute l’année dans sa galerie.

LES SUJETS, varient selon les idées du moment, j’ai toujours été surréaliste, et naturellement aussi abstrakte avec quelques caprices ou références à la réalité, comme des appels oniriques. Les dernières années, je suis revenue au réalisme en peignant des nus tatoués, et avec les grands tableaux je me rapprochais de la situation climatique sur Terre, comme « Le monde perdu » et du monde inconnu de notre âme, comme par exemple dans le tableau «Les portes du temps».
Les TECHNIQUES que j’ai utilisées au cours des années sont les plus variées. J’ai commencé par la peinture à l’huile, puis j’ai poursuivi avec l’acrylique, avec des matériaux de récupération à incorporer dans la peinture, anciennes horloges, bois vieillis par le temps, vernis vitrifiés, cordes, clous et ficelle.
(Mandée à M. Cairo de Mondadori)

FICHE INFORMATIVE
nom de famille: Zanoskar -
prénom: Miriana - en art Jana
Née le 1er décembre 1935 à Ljubljana, ex-Jugoslavie, désormais Slovénie.
Résidente en Italie, à Celleno (Viterbo) à la maison de repos Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Relation avec les galeries au cours des années 2018 et 2019:
Centre ARTE MODERNA de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pise
Galerie d’Art de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prix par tableau:
dans 50 à 80 cm 4.000,00 €
dans 120x100 cm 6.000,00 €
dans 250x230 cm 25.000,00 €

Au cours des années 2018 et 2019, j’ai organisé deux expositions personnelles au Centre Arte Moderna à Pise.
Exposition continue en galerie par Stefano Sichel et expositions collectives toujours avec Stefano Sichel à l’étranger.

« Jana Zanoskar, peintre des moments mystérieux, utilise avec sagesse formes, signes et couleurs pour transfigurer le réel en une clé lyriquement objective. Dans ses recherches abstraites, l’artiste montre une conscience interrogative, qui s’exprime par des formules expressives entièrement inédites. Elle affirme donc le sens de la forme comme pure vitalité, témoignant le son abstrait de la couleur, et le rythme des volumes, tissant un dialogue amoureux avec la matière chromatique ». Paolo Levi

Elle est née à Ljubljana, en Slovénie, ville liée au mythe de Jason et des Argonautes, mais depuis de nombreuses années transplantée en Italie. Elle vit et travaille à Podenzana, dans la Lunigiana.
peinture magique, entre abstraction et surréalité.
Klee fit le trésor du Jungendstil, l’Art Nouveau français. Et aussi Zanoskar ressent les reflets du Floreal et du Liberty, mais les accorde à l’élan de sa fantaisie, au sens du fantastique, qui guide toute sa recherche dans un kaléidoscope de formes fluctuantes et de couleurs qui changent selon les angles.
Dans le tourbillon des « ism » du XXe siècle, dans le paysage de la peinture ligure-toscane, l’activité de Jana Zanoskar parvient à fasciner le spectateur, ne serait-ce que par l’inquiétude jamais séparée d’un noyau vital de poésie.
Elle est reconnaissable, toujours distinguable, précisément pour cette capacité d’évocations magiques. Elle vit et travaille en Lunigiana. R. Bertoli

L’artiste, d’origine slovène, se situe entre le Symbolisme oriental, de nature aniconique, et l’iconoclasme occidental, dont la synthèse est fatale car elle vient graver, sur les images, une clé transfigurante qui devient abstraite, exactement comme dans les plus célèbres tendances artistiques du XXe siècle européen. Ses œuvres dégagent donc une atmosphère mitteleuropéenne qui les rend séduisantes pour un public cultivé, sensible et connaisseur des exigences « modernistes ».
L’accentuation de la prédilection pour les formes abstraites et géométriques dérive sans doute du goût stylisant, donnant naissance à l’Astrattisme et à la grande peinture de Vassili Kandinsky, qui l’influence ostensiblement. Dans le cas de Jana, il est aussi vrai que la richesse matérielle, produite en intégrant la peinture avec des matériaux de nature et d’origine diverses, et l’abondance des pâtes chromatiques, continuellement reinventées, trahissent une maîtrise sûre des moyens expressifs, aptes à rendre plasticité et volumétrie, prérogatives de notre Classicisme (il ne faut pas ignorer que la peintre réside depuis longtemps près des terres des marbres michelangiolien). Et il ne faut pas s’étonner de tenter une lecture purement rationaliste. Il apparaît en effet évident que les thèmes puisent à une source continue et ininterrompue qui jaillit dans un flux inépuisable sans s’arrêter jamais... la Fantaisie, ici particulièrement libérée.
Poussée par ce mystère ineffable qu’est la Créativité, elle vient déverser sur ces toiles une vague de couleurs éclatantes qui se répartissent apparemment au hasard selon des partitions géométriques difformes, toutes à caractère phytoformé... volutes, spirales, couloirs irréguliers et ondulants, angles insoupçonnés... une « monstrueuse » créature montre les dents... mais ce n’est qu’un métronome!!! Passages picturaux et scansions plastiques audacieux, ceux de Jana, mais toujours gradués par des tons pleins et brillants pour nous indiquer une nature corallienne, un fond marin ou un manteau d’herbe fleuri.
Le titre de chaque œuvre, répétitif et insistant sur le concept d’« insolite », fait référence ouvertement au « Sans Titre » kandisckijien, mais ce qui importe le plus est le courage d’oser s’aventurer dans cet univers fantastique de créatures marines, du ciel et de la terre. Triangles, Panneaux, Nœuds, Échecs, Carrés, Draperies, Coquilles (ou volutes de rocailles capricieuses ?) et tout ce qui peut raisonnablement être déduit de la lecture de ces « tableaux » ou « sculptures » nous introduisent à une Cosmogonie Mystérique, que seul le « Troisième Œil » est celui de l’Esprit, peut illuminer.
Giulia Sillato

En 1963, j’obtenais mon diplôme à l’Académie de Ljubljana (Slovénie, ex-Jugoslavie)
En 1965, je commençais à exposer à la Civica Galleria d’Arte Moderna de Ljubljana, gagnant favorablement l’exposition permanente au Musée de la Ville.
Dans les années 70, je me suis installée en Italie où la Commune de Florence m’a décerné des prix et distinctions lors d’une série d’événements artistiques et concours. J’ai aussi entrepris l’enseignement des Disciplines Artistiques dans les écoles secondaires publiques, après la conversion de la titularisation obtenue à Ljubljana, et parallèlement j’ai cultivé l’art de la céramique avec des cours spécialisés.
Ce sont de ces années les grands panneaux décoratifs en céramique, pièces sur commande pour les façades de nombreux palais publics et privés.

1975 GalerIa 14, Firenze
1975 Église Sainte-Marie de la Chênaie - Cloître, Aulla (Massa-Cavarra)
1976 Palais du Conseil - Salle du Conseil, Aulla (Massa-Carrara)
1979 Foire d’Art, Carrara
1980 Tour de France avec étape à Paris
1996 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo du Conseil (Massa-Carrara) - Salle du Conseil, Aulla
1997 Palazzo du Conseil - Salle du Conseil, Pontremoli (Massa-Carrara)
1997 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo du Conseil - Salle du Conseil, Sarzana (La Spezia)
1998 Galerie « Il Navicello »: Torre del Lago Puccini (Lucques)
1998 Galerie Internationale, Viareggio (Lucques)
1998 Hippodrome, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo du Conseil - Cloître des TAU, Altopascio (Lucques)
1999 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Office de Promotion Touristique, Massa
2000 Hôtel Prince, Venise
2000 Palazzo du Conseil - Salle du Conseil, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galerie Internationale, Viareggio (Lucques)
2001 Galerie del Torchio, Rome
2001 Studio d’Art, Venise
2001 Studio d’Art, Bassano del Grappa (Vicence)

2001 Office de Promotion Touristique, Massa
2001 Petite Galerie, Kranj (Slovénie)
2001 Palazzo du Conseil - Cloître des TAU, Altopascio (Lucques)
2001 Palazzo des Capitani du Peuple, République de Saint-Marin
2001 Palazzo du Conseil - Salle du Conseil, Marina di Massa
2002 Office de Promotion Touristique, Massa
2002 Palazzo du Conseil - Salle du Conseil, Bolsena (Viterbo)
2002 Galerie Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnaval de Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo du Conseil - Salle du Conseil, Bolsena (Viterbo)

Depuis 1999, relancée par des professionnels du secteur, en particulier Giulia Sillato, historienne de l’art de Scuola Longhiana, j’exerce mon activité d’exposition entre les Demeures Historiques les plus prestigieuses d’Italie et des Galeries d’Art de niveau national qui m’ont sollicitée pour présenter mes œuvres à de grandes Maisons de Vente aux Enchères.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Pianoterra de l’Appartement de Guglielmo Gonzaga), Mantoue
1999 Fortezza Spagnola, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo des Capitani du Peuple, Ascoli Piceno
2000 Rocca de Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Rome)
2001 Ancien Château sur la Mer, Rapallo (Gênes)
2001 Quatre célèbres « Castelli Romani »
(en Contemporain):
Villa Aldobrandini, Frascati (Rome)
Villa Tuscolana, Frascati (Rome)
Villa Falconieri, Frascati (Rome)
Ancien Granaaio Borghese, Artena (Rome)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale (Rome)
2002 Crypte de la Basilique Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana à Riva di Chiaia (Naples)