Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Reproduction Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l’œuvre “Fun Gallery” créée par Haring en 1983.
Edition de luxe sur papier mate de conservation de 250 g/m². Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne à partir de pulpe de bois sans acide et sans chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Copyright : Keith Haring Foundation.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

- Dimensions de la feuille : 52 x 62 cm
- Dimensions du motif : 40 x 50 cm
- État : Excellent (c’œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en état immaculé).
- Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec un numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L’expédition inclura également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Giclée est un terme qui désigne un type d’impression d’art de haute qualité, créée numériquement à l’aide d’imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.

(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États‑Unis.
Il a grandi à Kutztown et dès son plus jeune âge montra un grand intérêt pour l’art. Il étudia le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà publiquement gay, il déménagea à New York où il trouva l’inspiration dans l’art du graffiti et s’inscrivit à la School of Visual Arts, où il reçut l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’encouragèrent à se former en artiste conceptuel après l’expérimentation avec la forme et la couleur.
Haring attira l’attention du public en 1980, lorsqu’il commença à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans les métros de la mégalopole, puis peignit des bandes dessinées sur les panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui valut plusieurs arrestations.
Ses lignes nettes, ses couleurs vives et ses figures actives véhiculèrent de forts messages sur la vie et l’unité et ses expositions furent filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
Également à cette époque, il organisa une exposition au Club 57 et participa à une exposition à Times Square où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galerie Tony Shafrazy en 1981, la même année où il prit part à l’exposition Documenta 7, à Kassel, en Allemagne.
En 1982 il se lia d’amitié avec des artistes émergents de l’époque tels que Kenny Sharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et fit même la connaissance du célèbre Andy Warhol.
En 1984, Harin partit en Australie et peignit plusieurs murales à Melbourne et Sydney, et reçut même de l’argent pour son travail de la part de la National Gallery of Victoria et du Australian Centre for Contemporary Art.
Il réalisa également des visites et pinta à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
Même à cette époque, il conçut une veste rose que Madonna porta pour interpréter son morceau “Like a Virgin” dans l’émission “Solid Gold”.
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux organisa une exposition de son travail, et il prit aussi part à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année sur la chaîne MTV où il peignit dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes, du groupe Duran Duran.
En 1986 il pinta des murales à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, peignit aussi le corps de Grace Jones pour son clip musical de la chanson “I’m Not Perfect”, et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À ce moment-là, ses œuvres commencèrent à refléter les problèmes sociopolitiques de l’époque comme l’anti-apartheid, le sida et les drogues.
Il créa également des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca‑Cola, et conçut même la jaquette de l’album caritatif “A Very Special Christmas”, dans lequel son amie Madonna était incluse.
En 1988 il fut inclus dans une liste sélecte d’artistes dont les œuvres apparaissaient sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et la même année il se vit diagnostiquer le SIDA, ce qui amena l’année suivante à l’inauguration de la Keith Haring Foundation dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, publications et licences de son travail.
En juin 1989 il réalisa sa dernière œuvre publique sur un mur du couvent de l’église Saint-Antonin à Pise. Cette œuvre était intitulée “Tuttomondo”.
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans, victime du SIDA.

(**) À l’échelle et à l’ambition épiques, Árbol de la Vida (1985) fut créée à l’apogée de la vie et de la carrière de Keith Haring, tragiquement courte mais intensément dynamique. D’une hauteur de plus de trois mètres et demi, Árbol de la Vida acquiert des proportions quasi bibliques dans sa représentation de cette scène fantastique. Fusion de punk et de pop, Haring insuffle une énergie contemporaine à cette célébration résolument urbaine qui fusionne des thèmes religieux établis et des références historiques de l’art traditionnel avec sa culture distinctive de l’art de rue moderne. Émanant des branches tournoyantes, une pléthore de vie explose en forme de corps dansants, comme une explosion de connaissance. Sous l’arbre, quatre figures jaunes tachetées, entièrement formées, s’élèvent en exaltation. Avec une économie de trait, les branches vertes, brillantes comme l’éclat du jour, semblent vibrer contre le fuchsia dans un carnaval de motifs rythmiques. “Regarde, quand je peins, c’est une expérience qui, à son meilleur moment, transcende la réalité”, déclara Haring, expliquant que cette dimension se reflétait aussi dans son état mental pendant qu’il travaillait. « Quand cela fonctionne, on se transporte ailleurs, on se connecte à des choses entièrement universelles, de la conscience totale, bien au-delà de son ego et de son être propre. C’est de cela qu’il s’agit. » (K. Haring, cité dans D. Sheff, « Keith Haring: An Intimate Conversation », dans Rolling Stone, août 1989, reproduit sur www.haring.com [consulté le 25 mai 2014]). « L’Arbre de la Vie » a été exposé au Ludwig Forum für Internationale Kunst à Aix-la-Chapelle, au Museum für Neue Kunst à Karlsruhe, au Museum Boijmans Van Beuningen à Rotterdam, à la Triennale de Milan à Milan et à Dexia Banque Internationale du Luxembourg.