Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Reproduction Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l’œuvre “Fun Gallery” créée par Haring en 1983.
Édition de luxe sur papier mat de conservation de 250 g/m². Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne à base de pulpe de bois sans acide ni chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Droits d’auteur : Keith Haring Foundation.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

- Dimensions de la feuille : 52 x 62 cm
- Dimensions du motif : 40 x 50 cm
- État : Excellent (cue œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, et est donc proposée en état immaculé).
- Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera assuré et suivi par numéro (UPS DPD DHL FedEx)

L’expédition inclura en outre une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Giclée est un terme qui désigne un type d’impression d’arts plastiques de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.

(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et dès son plus jeune âge a démontré un grand intérêt pour l’art. Il a étudié le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et, à 19 ans, déjà ouvertement gay, il s’est installé à New York, où il a trouvé son inspiration dans l’art du graffiti et s’est inscrit à la School of Visual Arts où il a reçu l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’ont encouragé à se former comme artiste conceptuel après l’expérimentation avec la forme et la couleur.
Haring a attiré l’attention du public en 1980, lorsqu’il a commencé à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans les métros de la grande pomme, puis il a peint des bandes dessinées sur les panneaux noirs destinés à la publicité à la craie blanche, ce qui lui a valu plusieurs arrestations.
Ses lignes propres, ses couleurs vives et ses figures actives portent des messages forts sur la vie et l’unité, et ses expositions ont été filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
Toujours à cette époque, il organisa une exposition au Club 57, et participa à une manifestation au Times Square, où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition individuelle fut à la Galerie de Tony Shafrazy en 1981, la même année où il participa à l’exposition Documenta 7 à Kassel, en Allemagne.
En 1982 il se lia d’amitié avec des artistes émergents de l’époque tels que Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et fit même la connaissance du célèbre Andy Warhol.
En 1984 Haring partit en Australie et peignit plusieurs murales à Melbourne et Sydney, et gagna même de l’argent pour son travail grâce à la Galerie Nationale Victoria et au Centre Australiano de Arte Contemporáneo.
Il réalisa aussi des visites et peignit à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
Même à cette époque, il concevilla une veste rose que Madonna porta pour interpréter son titre « Like a Virgin » dans l’émission « Solid Gold ».
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux organisa une exposition de son travail, et il prit aussi part à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année sur la chaîne MTV où ilPainting dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes, du groupe Duran Duran.
En 1986 il peignit des murales à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, peignit aussi le corps de Grace Jones pour son clip de la chanson « I’m not Perfect », et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À ce moment-là, ses œuvres commencèrent à refléter les problèmes socio-politiques de l’époque tels que l’anti-apartheid, le SIDA et les drogues.
Il créa aussi des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca-Cola, et conçut même la pochette de l’album caritatif « A Very Special Christmas », dans lequel son amie Madonna était incluse.
En 1988 il fut inclus dans une liste sélective d’artistes dont les œuvres figuraient sur les étiquettes des vins Chateau Mouton Rothschild, et la même année on lui diagnostiqua le SIDA, ce qui le conduisit l’année suivante à lancer la Fondation Keith Haring dont l’objectif était de lutter contre les problématiques sociales liées à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, des publications et les licences de son œuvre.
En juin 1989 il peignit sa dernière œuvre publique sur un mur du couvent de l’église Saint-Antoine de Pise. Cette œuvre s’intitule « Tuttomondo ».
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans, victime du SIDA.

(**) D’échelle et d’ambition épiques, l’Arbre de la Vie (1985) a été créé à l’apogée d’une vie et d’une carrière tragiquement courtes mais intensément dynamiques de Keith Haring. Mesurant plus de trois mètres et demi, l’Arbre de la Vie adopte des proportions quasi bibliques dans sa représentation de cette scène fantastique. Une fusion de punk et de pop, Haring injecte une énergie contemporaine dans cette célébration résolument urbaine qui fusionne des thèmes religieux établis et des références historiques de l’art traditionnel avec sa culture distinctive de l’art de rue moderne. Émanant des branches tournantes, une pléthore de vie explose sous forme de corps dansants, comme une explosion de connaissance. Sous l’arbre, quatre figures jaunes tachetées, entièrement formées, se dressent en exaltation. Avec une économie de trait, les branches vertes, brillantes comme l’éclat du jour, semblent vibrer contre le fuchsia dans un carnaval de motifs rythmés. « Regarde, quand je peins, c’est une expérience qui, à son meilleur moment, transcende la réalité », a dit Haring, expliquant que cette dimension se reflétait aussi dans son état d’esprit pendant qu’il travaillait. « Quand ça fonctionne, tu t’emportes vers un autre endroit, tu te connectes à des choses totalement universelles, de la conscience totale, bien au-delà de ton ego et de ton être propre. C’est de cela qu’il s’agit » (K. Haring, cité dans D. Sheff, « Keith Haring: An Intimate Conversation », dans Rolling Stone, août 1989, reproduit sur www.haring.com [consulté le 25 mai 2014]). « L’Arbre de la Vie » a été exposé au Ludwig Forum für Internationale Kunst d’Aix-la-Chapelle, au Museum für Neue Kunst de Karlsruhe, au Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, à la Triennale de Milan à Milan et à la Dexia Banque Internationale de Luxembourg.