Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Impression Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l'œuvre “Untitled”, sérigraphie créée par Haring en 1989.
Édition de luxe sur papier digital de conservation mat de haut grammage (250 g/m²). Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne à partir de pâte de bois libre d’acide et de chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Dimensions de la feuille: 60 x 47 cm
- Dimensions du motif: 50 x 37 cm
- État: Excellent (cCette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, d’où son état immaculé).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L’envoi inclura également une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Giclée est un terme qui désigne un type d’impression d’arts plastiques de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.

(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et dès son plus jeune âge a démontré un grand intérêt pour l’art. Il a étudié le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà ouvertement gay, il s’en alla à New York, où il trouva l’inspiration dans l’art du graffiti et s’inscrivit à la School of Visual Arts où il reçut l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’encouragèrent à se former comme artiste conceptuel après l’expérimentation avec la forme et la couleur.
Haring attira l’attention du public en 1980, lorsqu’il commença à dessiner des images similaires à des caricatures au feutre dans le métro de la Grosse Pomme, puis peignit avec des craies blanches des bandes dessinées sur les panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui valut plus d’un arrestation.
Ses lignes propres, ses couleurs vives et ses figures actives véhiculèrent des messages forts sur la vie et l’unité et ses expositions furent filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
Également à cette époque, il organisa une exposition au Club 57, et participa à une exposition au Times Square, où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition personnelle fut à la Galerie Tony Shafrazi en 1981, la même année où il prit part à l’exhibition Documenta 7, à Kassel, en Allemagne.
En 1982, il se lia d’amitié avec des artistes émergents de l’époque comme Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et il rencontra même le célèbre Andy Warhol.
En 1984, Haring partit en Australie et peignit plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et il reçut des rémunérations pour son travail de la part de la National Gallery of Victoria et du Australian Centre for Contemporary Art.
Il réalisa également des visites et peignit à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
Même à cette époque, il conçut une veste rose que Madonna porta pour interpréter son titre “Like a Virgin” dans l’émission “Solid Gold”.
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux organisa une exposition de son travail, et il participa également à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année à la chaîne MTV où il peignit lors d’un programme présenté par son ami Nick Rhodes, du groupe Duran Duran.
En 1986, il peint des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, il peignit aussi le corps de Grace Jones pour son clip de la chanson “I’m not Perfect”, et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
D’ici lors, ses œuvres commencèrent à refléter les problématiques sociopolitiques de l’époque telles que l’apartheid, le Sida et les drogues.
Il créa aussi des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca-Cola, et concevra même la pochette de l’album caritatif “A Very Special Christmas”, auquel sa amie Madonna participait.
En 1988, il fut inclus dans une liste sélecte d’artistes dont les œuvres apparurent sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et la même année il fut diagnostiqué du SIDA, ce qui le poussa l’année suivante à fonder la Keith Haring Foundation dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, publications et licences de son œuvre.
En juin 1989, il peignit son dernier travail public sur un mur du couvent de l’église Saint Antoine à Pise. Cette œuvre fut intitulée “Tuttomondo”.
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans des suites du SIDA.

(**) "L’Homme de la Coupe", 1989, est un témoignage vivant de la capacité de l’artiste à combiner des images ludiques avec une profondeur symbolique. Cette sérigraphie capte l’énergie caractéristique de Haring, utilisant des lignes audacieuses, des plans de couleurs vibrantes et une composition dynamique pour créer une figure à la fois capricieuse et captivante. La figure centrale, dont le torse segmenté suggère une structure en couches, presque comme une matryoshka, est prise en plein mouvement, les bras levés dans un geste exuberant, irradiant vitalité et mouvement. Les lignes et formes environnantes amplifient cette sensation d’énergie cinétique, transformant la figure en un phare de vie et d’animation.
Sur un fond bleu verdâtre saisissant avec un fond ponctué de jaune pourpre, l’œuvre montre l’usage magistral du contraste et du rythme par Haring. L’interaction de couleur, forme et mouvement incarne l’intérêt de Haring pour l’universalité de l’expression humaine, traduisant joie, vitalité et connectivité dans un langage visuel immédiatement reconnaissable. La figure du “Homme de la Coupe” encapsule l’exploration par Haring de la transformation, de la multiplicité et de l’interaction entre l’expérience individuelle et collective, reflétant son engagement vital envers les questions sociales à travers des images accessibles.
Cette œuvre illustre l’héritage durable de Haring: sa capacité à créer une arte visuellement captivante, socialement résonante et profondément humaine. C’est à la fois une célébration du mouvement et de l’énergie et un témoignage émouvant de la vision innovante de Haring dans l’art contemporain de la fin du XXe siècle.