Mark Rothko (after) - No. 6 (Violet, Green and Red) - Giclée - COA

Affiche originale de Mark Rothko
Reproduction de l'œuvre “No. 6 (Violet, Green and Red)” huile sur toile réalisée par Rothko en 1951
Réalisation avec la technique Giclée (impression par encres pigmentées)
Édition de luxe sur papier épais de fichier de haute qualité en coton résistant aux acides (300 g/m²)
Impression autorisée avec droit d'auteur par Kate Rothko-Prizel et Christopher Rothko.
Grand format.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA)

- Dimensions de la feuille : 90 x 60 cm
- Dimensions du motif : 71 x 42 cm
- Année : 2021
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).
- Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera assuré avec un numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx).

L’expédition comprendra également une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Mark Rothko fut, avec Pollock, le principal représentant de l’abstraction américaine. Avec sa peinture il voulait atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus basiques. Et pour beaucoup il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. De famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement pour échapper à l’antisémitisme qui fit fuir tant d’esprits.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Il développa avant la Seconde Guerre mondiale la figuration expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à étudier la colour field painting (peinture des champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, lança l’abstraction personnelle qui définirait sa peinture depuis lors.
Les tableaux de Mark Rothko, immenses, présentent de vasts champs de couleur rectangulaires avec des limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendrait une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès furent notables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres à l’acrylique noire, il se serait suicidé.