Marcel Mendez - Fragmented Face #90 -XL- ( No reserve )





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Artiste : Marcel Mendez; Fragmented Face #90 -XL- ( No reserve ), une peinture acrylique originale sur toile (2026) mesurant 100 cm de haut sur 70 cm de large, signée à la main et réalisée directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Titre : Visage Fragmenté # 90
Série : Les 1000 Visages
Technique : Acrylique sur toile
Cette œuvre présente un portrait féminin de grande force visuelle, résolu par un langage néocubiste et géométrique d’une clarté formelle notable. La composition s’organise à partir d’une division verticale précise qui structure le visage en deux moitiés complémentaires. Du côté gauche, la peau adopte une teinte lavande délicate et l’œil apparaît fermé, synthétisé comme une forme courbe noire suggérant calme, introspection et silence. En contraste, le côté droit du visage se déploie dans une teinte pêche douce et abrite un œil ouvert de couleur bleu, qui introduit une sensation d’attention, de veille et de présence.
La coiffure, de forte imprégnation graphique, se construit comme une grande masse noire enveloppante qui définit avec rotondité la tête et se termine par un chignon circulaire supérieur, apportant équilibre et personnalité à la figure. Le nez est résumé par des lignes droites et nettes qui renforcent l’esthétique hard-edge de l’œuvre, tandis que les lèvres rouges, centrées et nettes, agissent comme l’un des principaux foyers chromatiques du portrait.
L’un des aspects les plus attractifs de la pièce est le traitement des accessoires. Le pendentif du côté gauche, semi-circulaire et de couleur claire, contraste avec le pendentif du côté droit, noir et circulaire avec centre rouge, créant un dialogue visuel entre asymétrie et harmonie. Cette dualité se prolonge également dans la tenue, où la partie inférieure du portrait combine des plans bleu-vert foncé, écru blanc, noir et une bande centrale bleu-gris, tous définis par des contours fermes et élégants.
Le fond est construit par de vastes champs de couleur organisés dans une grille géométrique très épurée. On distingue clairement un quadrant bleu dans la partie supérieure gauche, une zone marfil ou blanc chaud dans la partie supérieure droite, un plan jaune intense dans la zone inférieure gauche et un rouge vibrant dans l’inférieur droit. Cette palette génère un contraste sophistiqué entre tons chauds et froids, renforçant la modernité du portrait et son impact décoratif.
Le résultat est une peinture raffinée qui fusionne portrait et abstraction géométrique avec un grand sens de l’équilibre formel. L’œuvre se distingue par son élégance contemporaine, sa propreté compositionnelle et son impact chromatique. C’est une pièce idéale pour les collectionneurs et les amateurs d’art actuel qui recherchent une œuvre distinguée, reconnaissable et avec une forte personnalité esthétique, capable d’enrichir aussi bien des intérieurs domestiques que des espaces professionnels.
La toile est soigneusement enroulée et emballée en sécurité dans un tube résistant pour l’envoi.
Les images que vous voyez actuellement sont des exemples de la façon dont l’œuvre peut apparaître lorsqu’elle est encadrée et accrochée à un mur.
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Œuvre unique
Techniques mixtes sur toile
Année : 2026
Série Artistique :
Les 1000 Visages est un projet artistique conçu comme une collection en évolution, pensé aussi bien sur le plan conceptuel que sur sa projection sur le marché de l’art contemporain. La série propose la création de 1000 œuvres originales, chacune unique, numérotée et liée à un même langage visuel reconnaissable, ce qui fait du ensemble un corps de travail solide et collectionnable.
Ma pratique artistique se concentre sur la relecture du portrait à travers une approche géométrique et contemporaine. Chaque visage est construit par des plans de couleur, des lignes définies et des structures fragmentées qui génèrent des compositions équilibrées mais dynamiquement altérées. Cette tension entre ordre et rupture confère à chaque pièce une identité propre, tout en maintenant la cohérence au sein de la série.
L’usage de la couleur est intentionnel et stratégique : contrastes entre tons chauds et froids qui apportent force visuelle et attractivité immédiate, qualités particulièrement appréciées sur des plateformes comme Catawiki, où la première impression est clé. Les compositions claires, modernes et hautement reconnaissables facilitent leur intégration dans différents espaces, privés comme professionnels.
D’un point de vue collection, Les 1000 Visages se présentent comme une opportunité d’acquisition progressive. Chaque œuvre est numérotée (par exemple, #001 / 1000), ce qui renforce son caractère limité au sein du projet global et ajoute de la valeur à long terme. À mesure que la série grandit, sa pertinence et sa cohérence en tant qu’ensemble augmentent l’intérêt pour les collectionneurs.
Ce projet ne se limite pas à proposer des pièces visuellement percutantes, mais offre également une narration claire et cohérente : une exploration de l’identité contemporaine à travers la répétition, la variation et la synthèse formelle. Dans le cadre de la vente en ligne, ces qualités permettent de positionner chaque œuvre non seulement comme une pièce décorative, mais comme partie d’un projet artistique avec vision, continuité et potentiel de revalorisation.
Les 1000 Visages est conçu pour être collectionné, évoluer et s’imposer comme une série reconnaissable dans l’art contemporain accessible.
Titre : Visage Fragmenté # 90
Série : Les 1000 Visages
Technique : Acrylique sur toile
Cette œuvre présente un portrait féminin de grande force visuelle, résolu par un langage néocubiste et géométrique d’une clarté formelle notable. La composition s’organise à partir d’une division verticale précise qui structure le visage en deux moitiés complémentaires. Du côté gauche, la peau adopte une teinte lavande délicate et l’œil apparaît fermé, synthétisé comme une forme courbe noire suggérant calme, introspection et silence. En contraste, le côté droit du visage se déploie dans une teinte pêche douce et abrite un œil ouvert de couleur bleu, qui introduit une sensation d’attention, de veille et de présence.
La coiffure, de forte imprégnation graphique, se construit comme une grande masse noire enveloppante qui définit avec rotondité la tête et se termine par un chignon circulaire supérieur, apportant équilibre et personnalité à la figure. Le nez est résumé par des lignes droites et nettes qui renforcent l’esthétique hard-edge de l’œuvre, tandis que les lèvres rouges, centrées et nettes, agissent comme l’un des principaux foyers chromatiques du portrait.
L’un des aspects les plus attractifs de la pièce est le traitement des accessoires. Le pendentif du côté gauche, semi-circulaire et de couleur claire, contraste avec le pendentif du côté droit, noir et circulaire avec centre rouge, créant un dialogue visuel entre asymétrie et harmonie. Cette dualité se prolonge également dans la tenue, où la partie inférieure du portrait combine des plans bleu-vert foncé, écru blanc, noir et une bande centrale bleu-gris, tous définis par des contours fermes et élégants.
Le fond est construit par de vastes champs de couleur organisés dans une grille géométrique très épurée. On distingue clairement un quadrant bleu dans la partie supérieure gauche, une zone marfil ou blanc chaud dans la partie supérieure droite, un plan jaune intense dans la zone inférieure gauche et un rouge vibrant dans l’inférieur droit. Cette palette génère un contraste sophistiqué entre tons chauds et froids, renforçant la modernité du portrait et son impact décoratif.
Le résultat est une peinture raffinée qui fusionne portrait et abstraction géométrique avec un grand sens de l’équilibre formel. L’œuvre se distingue par son élégance contemporaine, sa propreté compositionnelle et son impact chromatique. C’est une pièce idéale pour les collectionneurs et les amateurs d’art actuel qui recherchent une œuvre distinguée, reconnaissable et avec une forte personnalité esthétique, capable d’enrichir aussi bien des intérieurs domestiques que des espaces professionnels.
La toile est soigneusement enroulée et emballée en sécurité dans un tube résistant pour l’envoi.
Les images que vous voyez actuellement sont des exemples de la façon dont l’œuvre peut apparaître lorsqu’elle est encadrée et accrochée à un mur.
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Œuvre unique
Techniques mixtes sur toile
Année : 2026
Série Artistique :
Les 1000 Visages est un projet artistique conçu comme une collection en évolution, pensé aussi bien sur le plan conceptuel que sur sa projection sur le marché de l’art contemporain. La série propose la création de 1000 œuvres originales, chacune unique, numérotée et liée à un même langage visuel reconnaissable, ce qui fait du ensemble un corps de travail solide et collectionnable.
Ma pratique artistique se concentre sur la relecture du portrait à travers une approche géométrique et contemporaine. Chaque visage est construit par des plans de couleur, des lignes définies et des structures fragmentées qui génèrent des compositions équilibrées mais dynamiquement altérées. Cette tension entre ordre et rupture confère à chaque pièce une identité propre, tout en maintenant la cohérence au sein de la série.
L’usage de la couleur est intentionnel et stratégique : contrastes entre tons chauds et froids qui apportent force visuelle et attractivité immédiate, qualités particulièrement appréciées sur des plateformes comme Catawiki, où la première impression est clé. Les compositions claires, modernes et hautement reconnaissables facilitent leur intégration dans différents espaces, privés comme professionnels.
D’un point de vue collection, Les 1000 Visages se présentent comme une opportunité d’acquisition progressive. Chaque œuvre est numérotée (par exemple, #001 / 1000), ce qui renforce son caractère limité au sein du projet global et ajoute de la valeur à long terme. À mesure que la série grandit, sa pertinence et sa cohérence en tant qu’ensemble augmentent l’intérêt pour les collectionneurs.
Ce projet ne se limite pas à proposer des pièces visuellement percutantes, mais offre également une narration claire et cohérente : une exploration de l’identité contemporaine à travers la répétition, la variation et la synthèse formelle. Dans le cadre de la vente en ligne, ces qualités permettent de positionner chaque œuvre non seulement comme une pièce décorative, mais comme partie d’un projet artistique avec vision, continuité et potentiel de revalorisation.
Les 1000 Visages est conçu pour être collectionné, évoluer et s’imposer comme une série reconnaissable dans l’art contemporain accessible.

