Marcel Mendez - Fragmented Face #91 -XL- ( No reserve )





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Marcel Mendez présente Fragmented Face #91 -XL-, une œuvre originale à l’acrylique sur toile issue de la série Las 1000 Caras, dimensions 70 × 100 cm, 2026, signée à la main et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Titre : Visage Fragmenté n° 91
Série : Les 1000 visages
Technique : Acrylique sur toile
Cette œuvre présente un portrait d’une grande élégance formelle, construit à partir d’un langage géométrique, néocubiste et d’une forte synthèse visuelle. La composition s’organise autour d’une division verticale centrale qui structure le visage en deux moitiés contrastées, établissant un équilibre délicat entre symétrie et variation. Du côté gauche, la peau se résout dans une teinte bleu-gris profond et l’œil apparaît fermé, représenté par une forme noire courbe évoquant l’introspection, la sérénité et la retenue. Du côté droit, la peau prend une teinte pêche claire et s’accompagne d’un œil ouvert de couleur bleu, encadré par un sourcil noir arqué qui apporte une plus grande intensité expressive au regard.
La coiffure est l’un des éléments les plus caractéristiques de l’œuvre. Les cheveux noirs se déploient en une grande forme enveloppante, couronnée par un volume supérieur arrondi et asymétrique qui confère caractère et sophistication au portrait. Le nez est synthétisé par des lignes droites et nettes qui renforcent la clarté structurelle de la pièce, tandis que les lèvres rouges, netement définies et centrées dans la composition, agissent comme un puissant accent chromatique qui dynamise l’ensemble.
La silhouette se prolonge par un cou stylisé et allongé qui descend vers une tenue de grande richesse géométrique. La tenue combine de larges plans de couleur et des éléments graphiques clairement délimités : une zone jaune avec de fines lignes verticales sur le côté gauche, un grand plan rouge sur le côté droit et une construction centrale en blanc et noir évoquant un col et une poitrine highly stylisés. Ces contrastes apportent à l’œuvre un air raffiné, contemporain et décorativement très puissant.
Le fond est composé de quatre quadrants de couleur parfaitement définis : blanc chaud en haut à gauche, rouge intense en haut à droite, bleu profond en bas à gauche et vert olive doux en bas à droite. Cette organisation en blocs rectangulaires renforce le caractère géométrique du portrait et crée une atmosphère d’équilibre visuel. La combinaison entre tons chauds et froids génère une vibration chromatique sophistiquée et très attrayante, tout en conservant une remarquable harmonie générale.
Le résultat est une peinture distinguée qui fusionne portrait et abstraction géométrique avec une grande clarté constructive. La solidité des lignes noires, la clarté des plans de couleur et la force de sa structure visuelle placent l’œuvre dans une esthétique proche du cubisme synthétique, de l’abstraction géométrique et du hard-edge. C’est une pièce idéale pour les collectionneurs qui apprécient l’art contemporain accessible, ainsi que pour ceux qui recherchent une œuvre avec une forte présence décorative, moderne et reconnaissable.
La toile est soigneusement enroulée et emballée en toute sécurité dans un tube robuste pour l’expédition.
Les images que vous voyez actuellement sont des exemples de la façon dont l’œuvre peut apparaître lorsqu’elle est encadrée et accrochée à un mur.
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Œuvre unique
Technique mixte sur toile
Année : 2026
Série Artistique :
Les 1000 Visages est un projet artistique conçu comme une collection en évolution, pensé tant sur le plan conceptuel que sur sa projection sur le marché de l’art contemporain. La série propose la création de 1000 œuvres originales, chacune unique, numérotée et liée à un même langage visuel reconnaissable, ce qui fait du tout un corps de travail solide et collectable.
Ma pratique artistique se concentre sur la réinterprétation du portrait par une approche géométrique et contemporaine. Chaque visage est construit à partir de plans de couleur, de lignes définies et de structures fragmentées qui génèrent des compositions équilibrées mais dynamiquement altérées. Cette tension entre ordre et rupture confère à chaque pièce une identité propre, tout en maintenant la cohérence au sein de la série.
L’utilisation de la couleur est intentionnelle et stratégique : contrastes entre des tons chauds et froids qui apportent force visuelle et attrait immédiat, qualités particulièrement valorisées sur des plateformes comme Catawiki, où la première impression est clé. Les compositions propres, modernes et fortement reconnaissables facilitent leur intégration dans différents espaces, privés comme professionnels.
D’un point de vue collection, Les 1000 Visages se présentent comme une opportunité progressive d’acquisition. Chaque œuvre est numérotée (par exemple, #001 / 1000), ce qui renforce son caractère limité au sein du projet global et ajoute de la valeur à long terme. À mesure que la série grandit, sa pertinence et sa cohérence en tant qu’ensemble augmentent également, suscitant l’intérêt des collectionneurs.
Ce projet n’offre pas seulement des pièces visuellement percutantes, mais aussi une narration claire et cohérente : une exploration de l’identité contemporaine à travers la répétition, la variation et la synthèse formelle. Dans le cadre de la vente en ligne, ces qualités permettent de positionner chaque œuvre non seulement comme une pièce décorative, mais comme partie d’un projet artistique avec vision, continuité et potentiel de revalorisation.
Les 1000 Visages est conçu pour être collectionné, évoluer et se consolider comme une série reconnaissable dans l’art contemporain accessible.
Titre : Visage Fragmenté n° 91
Série : Les 1000 visages
Technique : Acrylique sur toile
Cette œuvre présente un portrait d’une grande élégance formelle, construit à partir d’un langage géométrique, néocubiste et d’une forte synthèse visuelle. La composition s’organise autour d’une division verticale centrale qui structure le visage en deux moitiés contrastées, établissant un équilibre délicat entre symétrie et variation. Du côté gauche, la peau se résout dans une teinte bleu-gris profond et l’œil apparaît fermé, représenté par une forme noire courbe évoquant l’introspection, la sérénité et la retenue. Du côté droit, la peau prend une teinte pêche claire et s’accompagne d’un œil ouvert de couleur bleu, encadré par un sourcil noir arqué qui apporte une plus grande intensité expressive au regard.
La coiffure est l’un des éléments les plus caractéristiques de l’œuvre. Les cheveux noirs se déploient en une grande forme enveloppante, couronnée par un volume supérieur arrondi et asymétrique qui confère caractère et sophistication au portrait. Le nez est synthétisé par des lignes droites et nettes qui renforcent la clarté structurelle de la pièce, tandis que les lèvres rouges, netement définies et centrées dans la composition, agissent comme un puissant accent chromatique qui dynamise l’ensemble.
La silhouette se prolonge par un cou stylisé et allongé qui descend vers une tenue de grande richesse géométrique. La tenue combine de larges plans de couleur et des éléments graphiques clairement délimités : une zone jaune avec de fines lignes verticales sur le côté gauche, un grand plan rouge sur le côté droit et une construction centrale en blanc et noir évoquant un col et une poitrine highly stylisés. Ces contrastes apportent à l’œuvre un air raffiné, contemporain et décorativement très puissant.
Le fond est composé de quatre quadrants de couleur parfaitement définis : blanc chaud en haut à gauche, rouge intense en haut à droite, bleu profond en bas à gauche et vert olive doux en bas à droite. Cette organisation en blocs rectangulaires renforce le caractère géométrique du portrait et crée une atmosphère d’équilibre visuel. La combinaison entre tons chauds et froids génère une vibration chromatique sophistiquée et très attrayante, tout en conservant une remarquable harmonie générale.
Le résultat est une peinture distinguée qui fusionne portrait et abstraction géométrique avec une grande clarté constructive. La solidité des lignes noires, la clarté des plans de couleur et la force de sa structure visuelle placent l’œuvre dans une esthétique proche du cubisme synthétique, de l’abstraction géométrique et du hard-edge. C’est une pièce idéale pour les collectionneurs qui apprécient l’art contemporain accessible, ainsi que pour ceux qui recherchent une œuvre avec une forte présence décorative, moderne et reconnaissable.
La toile est soigneusement enroulée et emballée en toute sécurité dans un tube robuste pour l’expédition.
Les images que vous voyez actuellement sont des exemples de la façon dont l’œuvre peut apparaître lorsqu’elle est encadrée et accrochée à un mur.
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Œuvre unique
Technique mixte sur toile
Année : 2026
Série Artistique :
Les 1000 Visages est un projet artistique conçu comme une collection en évolution, pensé tant sur le plan conceptuel que sur sa projection sur le marché de l’art contemporain. La série propose la création de 1000 œuvres originales, chacune unique, numérotée et liée à un même langage visuel reconnaissable, ce qui fait du tout un corps de travail solide et collectable.
Ma pratique artistique se concentre sur la réinterprétation du portrait par une approche géométrique et contemporaine. Chaque visage est construit à partir de plans de couleur, de lignes définies et de structures fragmentées qui génèrent des compositions équilibrées mais dynamiquement altérées. Cette tension entre ordre et rupture confère à chaque pièce une identité propre, tout en maintenant la cohérence au sein de la série.
L’utilisation de la couleur est intentionnelle et stratégique : contrastes entre des tons chauds et froids qui apportent force visuelle et attrait immédiat, qualités particulièrement valorisées sur des plateformes comme Catawiki, où la première impression est clé. Les compositions propres, modernes et fortement reconnaissables facilitent leur intégration dans différents espaces, privés comme professionnels.
D’un point de vue collection, Les 1000 Visages se présentent comme une opportunité progressive d’acquisition. Chaque œuvre est numérotée (par exemple, #001 / 1000), ce qui renforce son caractère limité au sein du projet global et ajoute de la valeur à long terme. À mesure que la série grandit, sa pertinence et sa cohérence en tant qu’ensemble augmentent également, suscitant l’intérêt des collectionneurs.
Ce projet n’offre pas seulement des pièces visuellement percutantes, mais aussi une narration claire et cohérente : une exploration de l’identité contemporaine à travers la répétition, la variation et la synthèse formelle. Dans le cadre de la vente en ligne, ces qualités permettent de positionner chaque œuvre non seulement comme une pièce décorative, mais comme partie d’un projet artistique avec vision, continuité et potentiel de revalorisation.
Les 1000 Visages est conçu pour être collectionné, évoluer et se consolider comme une série reconnaissable dans l’art contemporain accessible.

