Marcel Mendez - Módulos humanos #15-XL- ( No reserve )





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Marcel Mendez présente une œuvre originale en acrylique sur toile intitulée Módulos humanos #15-XL-, un portrait cubiste aux tons verts et chauds, 70 cm de largeur sur 100 cm de hauteur, signé à la main, réalisée en 2026 en Espagne.
Description fournie par le vendeur
Titre : Modules Humains # 15
Série : Modules Humains
Technique : Acrylique sur toile
Cette œuvre présente une composition figurative contemporaine centrée sur le lien, la protection et la proximité émotionnelle entre deux figures humaines. Les silhouettes apparaissent entrelacées dans une étreinte intime, construites par de larges aplats de couleur et des formes organiques simplifiées qui suppriment les traits du visage pour concentrer toute l’expression dans la posture corporelle.
La figure située en haut se penche avec délicatesse sur la seconde, l’enveloppant de ses bras et créant une structure visuelle protectrice. Son corps est résolu dans différentes nuances de vert grisâtre, allant de tons doux à des zones plus profondes qui définissent les cheveux, le dos et les extrémités. La figure inférieure, recroquevillée sur elle-même, combine une peau rose corail avec des aplats violets et mauves sur les cheveux et les vêtements, transmettant vulnérabilité, calme et confiance.
L’absence de détails anatomiques complexes renforce le caractère universel de la scène.Les figures n’expriment pas d’identités concrètes, mais des émotions partagées : soin, affection, refuge, dépendance et connexion. La composition peut être interprétée comme une étreinte entre deux personnes, une représentation de la protection maternelle ou une métaphore de l’accompagnement émotionnel.
Autour des corps apparaissent plusieurs bandes courbes et continues en rose, bleu, beige et vert olive. Ces formes parcourent la composition comme des fils, liens ou courants d’énergie, traversant et entourant les figures. Leur mouvement circulaire apporte du dynamisme et transforme l’étreinte en le centre d’un réseau visuel qui symbolise les liens invisibles qui unissent les personnes.
La palette se caractérise par des couleurs douces et légèrement désaturées : rose poudré, violet, bleu, sauge verte, beige et gris verdâtre, tous disposés sur un fond crème chaleureux. Cette combinaison génère une atmosphère sereine, affective et équilibrée. Les contours sont définis par la rencontre directe entre les plans de couleur, sans lignes noires dominantes, ce qui confère à l’œuvre une apparence fluide, délicate et contemporaine.
Le résultat est une peinture poétique qui fusionne figuratif synthétique, abstraction organique et design graphique. Son langage visuel épuré et sa thématique émotionnelle en font une œuvre particulièrement adaptée pour les collectionneurs intéressés par la représentation du corps humain, les liens affectifs et la sensibilité contemporaine. Son harmonie chromatique permet de l’intégrer avec élégance dans des intérieurs modernes, chambres à coucher, salons ou espaces dédiés au bien-être.
La toile est enroulée avec soin et emballée solidement dans un tube résistant pour l’expédition.
Les images que vous voyez actuellement sont des exemples de ce à quoi peut ressembler l’œuvre lorsqu’elle est encadrée et accrochée à un mur.
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Œuvre unique
Technique mixte sur toile
Année : 2026
Série Artistique : Modules Humains
Modules Humains est une série artistique centrée sur la représentation synthétique du corps et des relations émotionnelles qui s’établissent entre les personnes. Chaque œuvre explore des concepts tels que l’affection, la protection, la vulnérabilité, le désir, la convivance et le besoin de connexion par des figures simplifiées et des structures visuelles organiques.
Les corps se construisent comme des modules de couleur qui se superposent, s’embrassent ou s’intègrent les uns dans les autres. L’élimination des traits du visage et des détails individuels permet à chaque scène de garder une lecture ouverte et universelle, facilitant que le spectateur se projette en elle avec ses propres expériences, liens et souvenirs.
La couleur joue un rôle émotionnel et compositionnel. Les combinaisons de tons chauds, froids et neutres créent différentes atmosphères, tandis que les courbes et les éléments enveloppants fonctionnent comme des symboles d’union, d’énergie et de continuité. Chaque pièce possède une identité propre, mais conserve un langage reconnaissable au sein de l’ensemble.
La numérotation individuelle renforce le caractère collectionnable de la série et permet de suivre son évolution comme un projet artistique cohérent. Modules Humains propose une réflexion contemporaine sur le corps non pas comme une forme isolée, mais comme une structure sensible qui prend sens à travers sa relation avec les autres."
Titre : Modules Humains # 15
Série : Modules Humains
Technique : Acrylique sur toile
Cette œuvre présente une composition figurative contemporaine centrée sur le lien, la protection et la proximité émotionnelle entre deux figures humaines. Les silhouettes apparaissent entrelacées dans une étreinte intime, construites par de larges aplats de couleur et des formes organiques simplifiées qui suppriment les traits du visage pour concentrer toute l’expression dans la posture corporelle.
La figure située en haut se penche avec délicatesse sur la seconde, l’enveloppant de ses bras et créant une structure visuelle protectrice. Son corps est résolu dans différentes nuances de vert grisâtre, allant de tons doux à des zones plus profondes qui définissent les cheveux, le dos et les extrémités. La figure inférieure, recroquevillée sur elle-même, combine une peau rose corail avec des aplats violets et mauves sur les cheveux et les vêtements, transmettant vulnérabilité, calme et confiance.
L’absence de détails anatomiques complexes renforce le caractère universel de la scène.Les figures n’expriment pas d’identités concrètes, mais des émotions partagées : soin, affection, refuge, dépendance et connexion. La composition peut être interprétée comme une étreinte entre deux personnes, une représentation de la protection maternelle ou une métaphore de l’accompagnement émotionnel.
Autour des corps apparaissent plusieurs bandes courbes et continues en rose, bleu, beige et vert olive. Ces formes parcourent la composition comme des fils, liens ou courants d’énergie, traversant et entourant les figures. Leur mouvement circulaire apporte du dynamisme et transforme l’étreinte en le centre d’un réseau visuel qui symbolise les liens invisibles qui unissent les personnes.
La palette se caractérise par des couleurs douces et légèrement désaturées : rose poudré, violet, bleu, sauge verte, beige et gris verdâtre, tous disposés sur un fond crème chaleureux. Cette combinaison génère une atmosphère sereine, affective et équilibrée. Les contours sont définis par la rencontre directe entre les plans de couleur, sans lignes noires dominantes, ce qui confère à l’œuvre une apparence fluide, délicate et contemporaine.
Le résultat est une peinture poétique qui fusionne figuratif synthétique, abstraction organique et design graphique. Son langage visuel épuré et sa thématique émotionnelle en font une œuvre particulièrement adaptée pour les collectionneurs intéressés par la représentation du corps humain, les liens affectifs et la sensibilité contemporaine. Son harmonie chromatique permet de l’intégrer avec élégance dans des intérieurs modernes, chambres à coucher, salons ou espaces dédiés au bien-être.
La toile est enroulée avec soin et emballée solidement dans un tube résistant pour l’expédition.
Les images que vous voyez actuellement sont des exemples de ce à quoi peut ressembler l’œuvre lorsqu’elle est encadrée et accrochée à un mur.
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Œuvre unique
Technique mixte sur toile
Année : 2026
Série Artistique : Modules Humains
Modules Humains est une série artistique centrée sur la représentation synthétique du corps et des relations émotionnelles qui s’établissent entre les personnes. Chaque œuvre explore des concepts tels que l’affection, la protection, la vulnérabilité, le désir, la convivance et le besoin de connexion par des figures simplifiées et des structures visuelles organiques.
Les corps se construisent comme des modules de couleur qui se superposent, s’embrassent ou s’intègrent les uns dans les autres. L’élimination des traits du visage et des détails individuels permet à chaque scène de garder une lecture ouverte et universelle, facilitant que le spectateur se projette en elle avec ses propres expériences, liens et souvenirs.
La couleur joue un rôle émotionnel et compositionnel. Les combinaisons de tons chauds, froids et neutres créent différentes atmosphères, tandis que les courbes et les éléments enveloppants fonctionnent comme des symboles d’union, d’énergie et de continuité. Chaque pièce possède une identité propre, mais conserve un langage reconnaissable au sein de l’ensemble.
La numérotation individuelle renforce le caractère collectionnable de la série et permet de suivre son évolution comme un projet artistique cohérent. Modules Humains propose une réflexion contemporaine sur le corps non pas comme une forme isolée, mais comme une structure sensible qui prend sens à travers sa relation avec les autres."

