Marcel Mendez - Módulos Humanos #17 #18-XL- ( No reserve )





2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 139016 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Marcel Mendez présente Módulos Humanos #17–#18, un diptyque original en deux panneaux à l’acrylique sur toile (2026), signé à la main et en excellent état, mesurant 47,5 × 43 cm, en bleu, orange et noir et représentant une figure de sumo dans une approche portrait minimaliste.
Description fournie par le vendeur
Titre : Modules Humains #17–#18
Série : Modules Humains
Technique : Acrylique sur toile
Ce diptyque est composé de deux peintures conçues pour être exposées ensemble comme une seule œuvre. Dans le premier panneau apparaît un lutteur de sumo vu de face et, dans le second, de dos. Les deux figures partagent la même posture ouverte, créant un jeu direct entre les deux faces d’un même corps.
La composition utilise des formes simples, des contours noirs et une palette très définie : orange vif pour la figure, noir pour le mawashi et bleu pour le fond. L’absence de traits du visage fait que toute l’attention se porte sur la posture, le volume et la présence physique du personnage.
Le résultat est une œuvre minimaliste, ludique et contemporaine, avec une image très claire et facile à reconnaître. Le contraste entre le bleu, l’orange et le noir lui confère une grande force décorative et permet de l’intégrer aussi bien dans des intérieurs modernes que dans des espaces plus colorés.
Les toiles sont soigneusement enroulées et emballées en toute sécurité dans un tube robuste pour l’envoi. Les images que vous voyez actuellement sont des exemples de ce à quoi peut ressembler l’œuvre une fois encadrée et accrochée à un mur.
⸻
Œuvre unique — Diptyque en deux pièces
Technique mixte sur toile
Année : 2026
Série artistique : Modules Humains
Modules Humains explore le corps par des figures simplifiées, des plans de couleur et des contours définis. Chaque œuvre élimine les détails superflus pour se concentrer sur la posture, le volume et la présence de la figure.
La série utilise un langage direct, contemporain et reconnaissable. Bien que chaque pièce possède une identité qui lui est propre, toutes partagent une même quête : transformer le corps humain en une construction visuelle simple, expressive et collectionnable.
Titre : Modules Humains #17–#18
Série : Modules Humains
Technique : Acrylique sur toile
Ce diptyque est composé de deux peintures conçues pour être exposées ensemble comme une seule œuvre. Dans le premier panneau apparaît un lutteur de sumo vu de face et, dans le second, de dos. Les deux figures partagent la même posture ouverte, créant un jeu direct entre les deux faces d’un même corps.
La composition utilise des formes simples, des contours noirs et une palette très définie : orange vif pour la figure, noir pour le mawashi et bleu pour le fond. L’absence de traits du visage fait que toute l’attention se porte sur la posture, le volume et la présence physique du personnage.
Le résultat est une œuvre minimaliste, ludique et contemporaine, avec une image très claire et facile à reconnaître. Le contraste entre le bleu, l’orange et le noir lui confère une grande force décorative et permet de l’intégrer aussi bien dans des intérieurs modernes que dans des espaces plus colorés.
Les toiles sont soigneusement enroulées et emballées en toute sécurité dans un tube robuste pour l’envoi. Les images que vous voyez actuellement sont des exemples de ce à quoi peut ressembler l’œuvre une fois encadrée et accrochée à un mur.
⸻
Œuvre unique — Diptyque en deux pièces
Technique mixte sur toile
Année : 2026
Série artistique : Modules Humains
Modules Humains explore le corps par des figures simplifiées, des plans de couleur et des contours définis. Chaque œuvre élimine les détails superflus pour se concentrer sur la posture, le volume et la présence de la figure.
La série utilise un langage direct, contemporain et reconnaissable. Bien que chaque pièce possède une identité qui lui est propre, toutes partagent une même quête : transformer le corps humain en une construction visuelle simple, expressive et collectionnable.

