Marcel Mendez - Fragmented Face #19 #20-XL- ( No reserve )






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Marcel Mendez présente Fragmented Face #19 #20-XL- (No reserve), un diptyque original en deux panneaux acrylique sur toile, cubisme, daté 2026, avec des teintes vertes, jaunes et noires, chaque panneau mesurant 47,5 × 43 cm, signé à la main et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Titre : Modules Humains #19–#20
Série : Modules Humains
Technique : Acrylique sur toile
Ce diptyque est composé de deux peintures conçues pour fonctionner comme une seule œuvre. Sur les deux panneaux apparaît un lutteur de sumo représenté par des formes simples et des contours noirs, adoptant deux postures différentes qui semblent se répondre.
Les figures sont peintes en vert bleuâtre sur des fonds jaunes lumineux, avec le mawashi et les cheveux en noir. Cette combinaison de peu de couleurs rend l’image directe et facile à reconnaître, tandis que les différentes positions des bras et des jambes apportent mouvement et équilibre à l’ensemble.
L’absence de traits faciaux permet de concentrer l’attention sur le corps, le poids et le geste. Bien que les figures soient volumineuses, leurs postures transmettent agilité, concentration et une tension contenue, comme si elles étaient sur le point d’entamer un combat.
Le résultat est une œuvre minimaliste, drôle et contemporaine, avec une forte présence graphique. Le contraste entre jaune, vert et noir la rend particulièrement attrayante pour des intérieurs modernes et colorés.
Les toiles sont soigneusement enroulées et expédiées en toute sécurité dans un tube robuste pour l’envoi.
Les images que vous regardez maintenant illustrent des exemples de ce à quoi peut ressembler l’œuvre lorsqu’elle est encadrée et accrochée à un mur.
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Œuvre unique — Diptyque de deux pièces
Technique mixte sur toile
Année : 2026
Série artistique : Modules Humains
Modules Humains est une série qui explore le corps comme une forme visuelle capable d’exprimer mouvement, caractère et émotion sans nécessiter de traits faciaux. Les figures se construisent avec des plans de couleur, des contours définis et une réduction consciente des détails.
Le corps devient ainsi le centre de chaque composition. Sa posture, son volume et la relation qu’il entretient avec l’espace permettent de transmettre calme, tension, force, vulnérabilité ou humour. Chaque figure fonctionne comme un module indépendant, mais aussi comme partie d’un langage commun qui se répète et évolue tout au long de la série.
La couleur joue un rôle fondamental. Les palettes sont nettes et à fort contraste afin d’obtenir une lecture immédiate et une présence visuelle claire. Les fonds simples permettent aux figures de ressortir et facilitent l’intégration des œuvres dans différents types d’intérieurs.
La série réunit des œuvres indépendantes, des diptyques et des compositions de plusieurs pièces. Chaque travail conserve sa propre identité, mais partage une esthétique reconnaissable fondée sur la synthèse, la figuration contemporaine et l’équilibre entre peinture et design.
Modules Humains propose un regard direct et proche sur le corps, entendu non seulement comme une forme physique, mais aussi comme une structure qui communique, occupe l’espace et entretient des relations avec d’autres figures. La numérotation des œuvres permet de suivre l’évolution de la série et renforce son caractère de collection.
Titre : Modules Humains #19–#20
Série : Modules Humains
Technique : Acrylique sur toile
Ce diptyque est composé de deux peintures conçues pour fonctionner comme une seule œuvre. Sur les deux panneaux apparaît un lutteur de sumo représenté par des formes simples et des contours noirs, adoptant deux postures différentes qui semblent se répondre.
Les figures sont peintes en vert bleuâtre sur des fonds jaunes lumineux, avec le mawashi et les cheveux en noir. Cette combinaison de peu de couleurs rend l’image directe et facile à reconnaître, tandis que les différentes positions des bras et des jambes apportent mouvement et équilibre à l’ensemble.
L’absence de traits faciaux permet de concentrer l’attention sur le corps, le poids et le geste. Bien que les figures soient volumineuses, leurs postures transmettent agilité, concentration et une tension contenue, comme si elles étaient sur le point d’entamer un combat.
Le résultat est une œuvre minimaliste, drôle et contemporaine, avec une forte présence graphique. Le contraste entre jaune, vert et noir la rend particulièrement attrayante pour des intérieurs modernes et colorés.
Les toiles sont soigneusement enroulées et expédiées en toute sécurité dans un tube robuste pour l’envoi.
Les images que vous regardez maintenant illustrent des exemples de ce à quoi peut ressembler l’œuvre lorsqu’elle est encadrée et accrochée à un mur.
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Œuvre unique — Diptyque de deux pièces
Technique mixte sur toile
Année : 2026
Série artistique : Modules Humains
Modules Humains est une série qui explore le corps comme une forme visuelle capable d’exprimer mouvement, caractère et émotion sans nécessiter de traits faciaux. Les figures se construisent avec des plans de couleur, des contours définis et une réduction consciente des détails.
Le corps devient ainsi le centre de chaque composition. Sa posture, son volume et la relation qu’il entretient avec l’espace permettent de transmettre calme, tension, force, vulnérabilité ou humour. Chaque figure fonctionne comme un module indépendant, mais aussi comme partie d’un langage commun qui se répète et évolue tout au long de la série.
La couleur joue un rôle fondamental. Les palettes sont nettes et à fort contraste afin d’obtenir une lecture immédiate et une présence visuelle claire. Les fonds simples permettent aux figures de ressortir et facilitent l’intégration des œuvres dans différents types d’intérieurs.
La série réunit des œuvres indépendantes, des diptyques et des compositions de plusieurs pièces. Chaque travail conserve sa propre identité, mais partage une esthétique reconnaissable fondée sur la synthèse, la figuration contemporaine et l’équilibre entre peinture et design.
Modules Humains propose un regard direct et proche sur le corps, entendu non seulement comme une forme physique, mais aussi comme une structure qui communique, occupe l’espace et entretient des relations avec d’autres figures. La numérotation des œuvres permet de suivre l’évolution de la série et renforce son caractère de collection.
