Franco Cisternino (1969) - Pupa





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Franco Cisternino (1969), Pupa, technique mixte sur papier, édition limitée, tirage n°01/30 à 30/30, 2019, signé à la main, 60 × 43 cm, Italie, Contemporain, avec Certificat d’Authenticité.
Description fournie par le vendeur
EXPÉDITION combinée, si vous achetez plusieurs œuvres lors de la même Enchère, vous payez une SEULE expédition
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
œuvre signée à la main sur le recto et sur le verso
technnique giclée sur papier coton 100% de 360 g/m²,
avec Certificat d'Authenticité
note : l'œuvre disponible pourrait varier dans sa numérotation du n° 1 au 30
Expédition en emballage rigide et robuste
VISITEZ également notre plateforme de VENTES aux enchères en ligne à off res libres sur “delauretisart”
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceinture délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que le reste de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stereotype social d'une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l'œuvre veut faciliter sa compréhension en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et d'en saisir l'essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceinture délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que le reste de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stereotype social d'une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l'œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et de saisir son essence.
À propos du vendeur
EXPÉDITION combinée, si vous achetez plusieurs œuvres lors de la même Enchère, vous payez une SEULE expédition
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
œuvre signée à la main sur le recto et sur le verso
technnique giclée sur papier coton 100% de 360 g/m²,
avec Certificat d'Authenticité
note : l'œuvre disponible pourrait varier dans sa numérotation du n° 1 au 30
Expédition en emballage rigide et robuste
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Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceinture délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que le reste de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stereotype social d'une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l'œuvre veut faciliter sa compréhension en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et d'en saisir l'essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceinture délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que le reste de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stereotype social d'une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l'œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et de saisir son essence.

