Franco Cisternino (1969) - Raffinata





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 138800 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Franco Cisternino (Italie, 1969) présente Raffinata, une œuvre contemporaine en techniques mixtes imprimée en 2019, édition limitée de 01 à 30, signée à la main sur le recto et le verso, format 60 × 43 cm.
Description fournie par le vendeur
EXPÉDITION combinée : si vous achetez plusieurs œuvres lors du même enchère, vous payez une SEULE EXPÉDITION
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Œuvre signée à la main sur le front et sur le dos
technique giclée sur papier coton 100% de 360 g/m²,
avec Certificat d’Authenticité
note : l’œuvre disponible peut varier dans sa numérotation du n° 1 au 30
Expédition en colis rigide et robuste
VISITEZ également notre plateforme d’ENCHÈRES en ligne à offres libres sur “delauretisart”
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces tableaux, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui lui ceint délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante cherche à représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à comprendre celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces tableaux, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui lui ceint délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante cherche à représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à comprendre celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et de saisir son essence.
À propos du vendeur
EXPÉDITION combinée : si vous achetez plusieurs œuvres lors du même enchère, vous payez une SEULE EXPÉDITION
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Œuvre signée à la main sur le front et sur le dos
technique giclée sur papier coton 100% de 360 g/m²,
avec Certificat d’Authenticité
note : l’œuvre disponible peut varier dans sa numérotation du n° 1 au 30
Expédition en colis rigide et robuste
VISITEZ également notre plateforme d’ENCHÈRES en ligne à offres libres sur “delauretisart”
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces tableaux, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui lui ceint délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante cherche à représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à comprendre celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces tableaux, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui lui ceint délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante cherche à représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à comprendre celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et de saisir son essence.

