Petit masque en bronze - Baoulé - Côte d'Ivoire
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Masque en bronze intitulé Petit masque en bronze, origines Côte d'Ivoire, attribué au répertoire Baoulé, dimensions 225 × 155 × 70 mm, poids 515 g, bon état.
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Description fournie par le vendeur
Côte d'Ivoire
Baoulé
Bronze africain
Hauteur : 225mm
Largeur : 155mm
Profondeur : 70mm
Poids : 515gr
1. Attribution et origine
Ce masque en bronze de 22,5 cm peut être attribué au répertoire baoulé de Côte d'Ivoire. Son visage serein, ses yeux mi-clos, ses lèvres finement modelées, la recherche d'un équilibre harmonieux des volumes et la coiffure élaborée sont caractéristiques de l'esthétique baoulé classique. Contrairement aux masques rituels habituellement sculptés dans le bois, cet exemplaire constitue une adaptation métallique réalisée selon la technique de la cire perdue. Il s'agit vraisemblablement d'une œuvre de prestige produite au XXᵉ siècle, inspirée des grands modèles cérémoniels.
2. Les Baoulé et la tradition des masques
Les Baoulé, appartenant au vaste ensemble akan, occupent le centre de la Côte d'Ivoire. Leur sculpture est réputée pour son naturalisme idéalisé et son exceptionnelle qualité d'exécution. Les masques interviennent principalement dans les danses Goli, Mblo ou dans certains contextes rituels liés aux ancêtres, où ils incarnent non seulement des forces spirituelles mais également les valeurs esthétiques de la société baoulé : beauté, dignité, maîtrise de soi et harmonie.
3. Le bronze comme matériau
Le choix du bronze est particulièrement remarquable. Les masques baoulé traditionnels étant presque exclusivement en bois, une fonte métallique possède un statut différent. Le bronze confère à l'objet une dimension durable et prestigieuse. Cette matière, difficile à mettre en œuvre, traduit la richesse du commanditaire ou l'importance symbolique de la représentation. Il est probable que cette pièce ait été destinée à la collection, à un dignitaire ou à un sanctuaire plutôt qu'à une danse rituelle.
4. Description générale
Le masque présente un visage presque ovale, aux proportions équilibrées. Les surfaces sont douces, les transitions entre les volumes très peu marquées, conformément à l'idéal esthétique baoulé. La légère inclinaison des paupières, les joues pleines et les lèvres discrètement dessinées produisent une impression de calme et de noblesse.
5. Le visage
Le visage ne cherche pas à représenter une personne identifiable mais un idéal humain. Chez les Baoulé, la beauté physique reflète la perfection morale. Les traits réguliers expriment la maîtrise des émotions, la sagesse et l'équilibre intérieur, qualités recherchées aussi bien chez les vivants que chez les ancêtres.
6. Les yeux
Les yeux étroits et mi-clos constituent l'un des éléments les plus caractéristiques de la sculpture baoulé. Ils symbolisent la contemplation, la retenue et la clairvoyance spirituelle. Ils indiquent que la véritable connaissance ne provient pas de l'observation extérieure mais d'une vision intérieure acquise par l'expérience et le respect des traditions.
7. Le nez
Le nez droit et fin structure harmonieusement le visage. Sa simplicité renforce la sobriété générale de l'œuvre. Dans l'esthétique baoulé, il participe à la recherche d'un équilibre parfait entre toutes les parties du visage, reflet de l'ordre cosmique voulu par les ancêtres.
8. La bouche
La bouche est discrètement fermée, les lèvres étant légèrement dessinées. Cette retenue évoque la maîtrise de la parole. Dans la pensée baoulé, la parole possède une puissance considérable ; elle doit être pesée, mesurée et utilisée avec discernement. Le silence devient ainsi une marque de sagesse.
9. Les scarifications
On distingue une scarification géométrique sur la joue droite. Ces marques étaient autrefois des signes identitaires, esthétiques ou sociaux. Elles pouvaient également protéger symboliquement leur porteur et rappeler son appartenance à une communauté ou à une lignée particulière. Ici, elles enrichissent l'expression sans rompre l'harmonie générale du visage.
10. La coiffure
La coiffure constitue l'un des éléments les plus raffinés du masque. Elle reproduit une coiffure élaborée comparable à celles portées par les femmes et les dignitaires baoulé lors des cérémonies. Les fines incisions traduisent les tresses soigneusement ordonnées, symbole de beauté, de discipline et de prestige social.
11. L'anneau sommital
L'anneau situé au sommet paraît avoir été fondu avec le masque. Il pouvait servir à suspendre l'objet lorsqu'il n'était pas utilisé ou à l'intégrer dans un ensemble décoratif ou cultuel. Son intégration dans la fonte montre qu'il appartient au projet initial du fondeur et ne constitue pas un ajout ultérieur.
12. Les oreilles
Les oreilles discrètement modelées rappellent l'importance de l'écoute dans la société baoulé. Le chef, l'ancien ou le sage se distingue d'abord par sa capacité à entendre les conseils, les traditions et les paroles des ancêtres avant de prendre une décision.
13. Fonction rituelle
Si le modèle s'inspire clairement des masques utilisés dans les danses baoulé, cette version en bronze n'était probablement pas destinée à être portée régulièrement. Son poids et son matériau rendent plus vraisemblable une fonction de représentation, de prestige ou de conservation de la mémoire. Elle évoque les mêmes valeurs spirituelles que les masques en bois tout en les inscrivant dans une œuvre pérenne.
14. Fonction symbolique
Ce masque incarne l'idéal baoulé de l'être accompli. La beauté des proportions traduit l'équilibre moral, les yeux expriment la sagesse, la bouche la retenue, la coiffure le rang social et les scarifications l'identité culturelle. Ensemble, ces éléments forment une représentation de la perfection humaine telle qu'elle est conçue dans la tradition baoulé.
15. Technique de fabrication
La qualité générale laisse penser à une réalisation selon la technique de la cire perdue, procédé traditionnel employé dans de nombreuses régions d'Afrique de l'Ouest. Les légères irrégularités visibles sur certaines parties témoignent d'une fonte artisanale. Les détails fins de la coiffure et du visage montrent un excellent niveau technique.
16. La patine
La patine présente des nuances brun doré, brun sombre et légèrement verdâtres correspondant à l'oxydation naturelle des alliages cuivreux. Cette évolution homogène confère au masque une grande richesse visuelle et souligne les reliefs du modelé. Elle est compatible avec une pièce ayant acquis une certaine ancienneté.
17. Datation probable
En l'absence d'analyse métallurgique ou de provenance documentée, une datation précise reste impossible. D'après son style, sa technique et son état de conservation, cette œuvre pourrait être située entre les années 1960 et 1980, période durant laquelle plusieurs ateliers spécialisés ont réalisé des bronzes inspirés des grandes traditions artistiques ivoiriennes.
18. Intérêt artistique
Cette œuvre illustre parfaitement la rencontre entre deux traditions : la sculpture baoulé sur bois et l'art de la fonte à la cire perdue. Le fondeur est parvenu à conserver la douceur du modelé, la délicatesse des volumes et l'élégance propre aux masques baoulé tout en exploitant les qualités plastiques du bronze.
19. État de conservation
Le masque présente un bon état général. Les contours sont nets, les reliefs de la coiffure sont bien conservés et la patine est homogène. L'intérieur montre une surface correspondant à une fonte ancienne, sans altérations majeures visibles. Quelques usures superficielles et petites irrégularités sont normales pour une pièce de ce type.
20. Conclusion
Ce masque en bronze de 22,5 cm, attribuable à la tradition baoulé de Côte d'Ivoire, constitue une interprétation de prestige d'un modèle cérémoniel traditionnel. Bien qu'il ne soit probablement pas un masque de danse au sens strict, il reprend fidèlement les principaux canons esthétiques baoulé : visage idéalisé, regard méditatif, bouche mesurée, coiffure sophistiquée et scarifications discrètes. L'utilisation du bronze renforce son caractère durable et prestigieux tout en conférant à l'œuvre une dimension mémorielle. Il représente avant tout l'idéal de beauté, de sagesse, de maîtrise de soi et de continuité entre les vivants et les ancêtres, valeurs fondamentales de la culture baoulé.
Les colis sont envoyés du lundi au samedi avec assurance et numéro de suivi. `
Livraison entre 1 à 3 jours en France en Chronopost, 2 et 5 jours dans toute l'Union Européenne.
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À propos du vendeur
Passionné par les Arts du Monde et plus particulièrement par l'Art Africain, achète auprès de collectionneurs, d'anciens fonctionnaires, militaires, personnels de santé, de travaux publics qui ont travaillé en Afrique et aussi en Côte d'Ivoire auprès d'antiquaires et de rabatteurs qui parcours toute l'Afrique de l'ouest pour trouver des objets de qualité.
C’est avec fierté que nous présentons des œuvres qui, au-delà de leur pouvoir d’embellir les espaces, invitent nos collectionneurs à entrer en résonance avec la richesse et la profondeur de l’expression humaine à travers l’art le plus authentique.
Au sein de la galerie Arts Ethniques, nous avons le privilège de proposer à nos visiteurs une sélection exclusive d’œuvres d’art, toutes uniques et originales. Chaque pièce présentée est l’aboutissement d’une démarche artistique exigeante, portée par une vision singulière et un savoir-faire maîtrisé, autant d’éléments qui en garantissent l’authenticité et la valeur.
Les œuvres que nous proposons ne sont pas des reproductions industrielles. Elles sont des créations individuelles, façonnées avec sensibilité et précision, chacune porteuse d’une histoire, d’une identité et d’une présence qui lui sont propres. L’originalité constitue le fondement même de notre engagement envers l’excellence. Ainsi, chaque masque et chaque statue de notre collection font l’objet d’une sélection rigoureuse, afin d’en préserver la rareté et la singularité.
Acquérir une œuvre de la galerie Arts Ethniques, c’est entrer en possession d’une pièce véritablement unique : une création qui incarne à la fois le talent, la mémoire culturelle et la force expressive de l’art africain. C’est également réaliser un investissement durable dans une œuvre dont la valeur, à la fois artistique et émotionnelle, traverse le temps.
Nous garantissons que chaque œuvre quittant notre galerie est une pièce authentique, sans réplique, témoignant de la créativité, du patrimoine et de la passion des artistes africains qui les ont façonnées.
Nous vous invitons à participer aux enchères de notre galerie en toute confiance. Chaque œuvre présentée est une création originale, unique et irremplaçable, sélectionnée avec la plus grande exigence afin d’en garantir l’authenticité et la valeur artistique.
Que vous souhaitiez enrichir une collection personnelle ou introduire dans votre espace une œuvre d’exception, la Galerie Arts Ethniques vous offre un cadre sûr, transparent et professionnel pour acquérir des pièces remarquables.
Les enchères d’art constituent un moment privilégié pour découvrir des œuvres rares, capables de devenir le cœur d’une collection. Acquérir une œuvre lors de nos ventes, ce n’est pas seulement acheter un objet : c’est investir dans une création dont la valeur esthétique et la portée culturelle se renforcent au fil du temps.
Les pièces présentées par la Galerie Arts Ethniques témoignent non seulement du talent et de la vision des artistes, mais possèdent également la capacité de transformer les espaces et d’enrichir le regard de ceux qui les contemplent.
Participer à nos enchères, c’est prendre part à une expérience singulière, où la passion de l’art rencontre l’exigence de la collection. Enchérir sur une œuvre de la Galerie Arts Ethniques dépasse la simple transaction : c’est un geste d’engagement et d’appréciation envers l’art dans ce qu’il a de plus authentique.
Nous vous invitons à enchérir avec passion et à nous rejoindre dans cette aventure dédiée à la découverte, à la transmission et à la célébration de l’art.
Peut-être que votre prochaine œuvre de cœur vous attend-elle déjà.
Côte d'Ivoire
Baoulé
Bronze africain
Hauteur : 225mm
Largeur : 155mm
Profondeur : 70mm
Poids : 515gr
1. Attribution et origine
Ce masque en bronze de 22,5 cm peut être attribué au répertoire baoulé de Côte d'Ivoire. Son visage serein, ses yeux mi-clos, ses lèvres finement modelées, la recherche d'un équilibre harmonieux des volumes et la coiffure élaborée sont caractéristiques de l'esthétique baoulé classique. Contrairement aux masques rituels habituellement sculptés dans le bois, cet exemplaire constitue une adaptation métallique réalisée selon la technique de la cire perdue. Il s'agit vraisemblablement d'une œuvre de prestige produite au XXᵉ siècle, inspirée des grands modèles cérémoniels.
2. Les Baoulé et la tradition des masques
Les Baoulé, appartenant au vaste ensemble akan, occupent le centre de la Côte d'Ivoire. Leur sculpture est réputée pour son naturalisme idéalisé et son exceptionnelle qualité d'exécution. Les masques interviennent principalement dans les danses Goli, Mblo ou dans certains contextes rituels liés aux ancêtres, où ils incarnent non seulement des forces spirituelles mais également les valeurs esthétiques de la société baoulé : beauté, dignité, maîtrise de soi et harmonie.
3. Le bronze comme matériau
Le choix du bronze est particulièrement remarquable. Les masques baoulé traditionnels étant presque exclusivement en bois, une fonte métallique possède un statut différent. Le bronze confère à l'objet une dimension durable et prestigieuse. Cette matière, difficile à mettre en œuvre, traduit la richesse du commanditaire ou l'importance symbolique de la représentation. Il est probable que cette pièce ait été destinée à la collection, à un dignitaire ou à un sanctuaire plutôt qu'à une danse rituelle.
4. Description générale
Le masque présente un visage presque ovale, aux proportions équilibrées. Les surfaces sont douces, les transitions entre les volumes très peu marquées, conformément à l'idéal esthétique baoulé. La légère inclinaison des paupières, les joues pleines et les lèvres discrètement dessinées produisent une impression de calme et de noblesse.
5. Le visage
Le visage ne cherche pas à représenter une personne identifiable mais un idéal humain. Chez les Baoulé, la beauté physique reflète la perfection morale. Les traits réguliers expriment la maîtrise des émotions, la sagesse et l'équilibre intérieur, qualités recherchées aussi bien chez les vivants que chez les ancêtres.
6. Les yeux
Les yeux étroits et mi-clos constituent l'un des éléments les plus caractéristiques de la sculpture baoulé. Ils symbolisent la contemplation, la retenue et la clairvoyance spirituelle. Ils indiquent que la véritable connaissance ne provient pas de l'observation extérieure mais d'une vision intérieure acquise par l'expérience et le respect des traditions.
7. Le nez
Le nez droit et fin structure harmonieusement le visage. Sa simplicité renforce la sobriété générale de l'œuvre. Dans l'esthétique baoulé, il participe à la recherche d'un équilibre parfait entre toutes les parties du visage, reflet de l'ordre cosmique voulu par les ancêtres.
8. La bouche
La bouche est discrètement fermée, les lèvres étant légèrement dessinées. Cette retenue évoque la maîtrise de la parole. Dans la pensée baoulé, la parole possède une puissance considérable ; elle doit être pesée, mesurée et utilisée avec discernement. Le silence devient ainsi une marque de sagesse.
9. Les scarifications
On distingue une scarification géométrique sur la joue droite. Ces marques étaient autrefois des signes identitaires, esthétiques ou sociaux. Elles pouvaient également protéger symboliquement leur porteur et rappeler son appartenance à une communauté ou à une lignée particulière. Ici, elles enrichissent l'expression sans rompre l'harmonie générale du visage.
10. La coiffure
La coiffure constitue l'un des éléments les plus raffinés du masque. Elle reproduit une coiffure élaborée comparable à celles portées par les femmes et les dignitaires baoulé lors des cérémonies. Les fines incisions traduisent les tresses soigneusement ordonnées, symbole de beauté, de discipline et de prestige social.
11. L'anneau sommital
L'anneau situé au sommet paraît avoir été fondu avec le masque. Il pouvait servir à suspendre l'objet lorsqu'il n'était pas utilisé ou à l'intégrer dans un ensemble décoratif ou cultuel. Son intégration dans la fonte montre qu'il appartient au projet initial du fondeur et ne constitue pas un ajout ultérieur.
12. Les oreilles
Les oreilles discrètement modelées rappellent l'importance de l'écoute dans la société baoulé. Le chef, l'ancien ou le sage se distingue d'abord par sa capacité à entendre les conseils, les traditions et les paroles des ancêtres avant de prendre une décision.
13. Fonction rituelle
Si le modèle s'inspire clairement des masques utilisés dans les danses baoulé, cette version en bronze n'était probablement pas destinée à être portée régulièrement. Son poids et son matériau rendent plus vraisemblable une fonction de représentation, de prestige ou de conservation de la mémoire. Elle évoque les mêmes valeurs spirituelles que les masques en bois tout en les inscrivant dans une œuvre pérenne.
14. Fonction symbolique
Ce masque incarne l'idéal baoulé de l'être accompli. La beauté des proportions traduit l'équilibre moral, les yeux expriment la sagesse, la bouche la retenue, la coiffure le rang social et les scarifications l'identité culturelle. Ensemble, ces éléments forment une représentation de la perfection humaine telle qu'elle est conçue dans la tradition baoulé.
15. Technique de fabrication
La qualité générale laisse penser à une réalisation selon la technique de la cire perdue, procédé traditionnel employé dans de nombreuses régions d'Afrique de l'Ouest. Les légères irrégularités visibles sur certaines parties témoignent d'une fonte artisanale. Les détails fins de la coiffure et du visage montrent un excellent niveau technique.
16. La patine
La patine présente des nuances brun doré, brun sombre et légèrement verdâtres correspondant à l'oxydation naturelle des alliages cuivreux. Cette évolution homogène confère au masque une grande richesse visuelle et souligne les reliefs du modelé. Elle est compatible avec une pièce ayant acquis une certaine ancienneté.
17. Datation probable
En l'absence d'analyse métallurgique ou de provenance documentée, une datation précise reste impossible. D'après son style, sa technique et son état de conservation, cette œuvre pourrait être située entre les années 1960 et 1980, période durant laquelle plusieurs ateliers spécialisés ont réalisé des bronzes inspirés des grandes traditions artistiques ivoiriennes.
18. Intérêt artistique
Cette œuvre illustre parfaitement la rencontre entre deux traditions : la sculpture baoulé sur bois et l'art de la fonte à la cire perdue. Le fondeur est parvenu à conserver la douceur du modelé, la délicatesse des volumes et l'élégance propre aux masques baoulé tout en exploitant les qualités plastiques du bronze.
19. État de conservation
Le masque présente un bon état général. Les contours sont nets, les reliefs de la coiffure sont bien conservés et la patine est homogène. L'intérieur montre une surface correspondant à une fonte ancienne, sans altérations majeures visibles. Quelques usures superficielles et petites irrégularités sont normales pour une pièce de ce type.
20. Conclusion
Ce masque en bronze de 22,5 cm, attribuable à la tradition baoulé de Côte d'Ivoire, constitue une interprétation de prestige d'un modèle cérémoniel traditionnel. Bien qu'il ne soit probablement pas un masque de danse au sens strict, il reprend fidèlement les principaux canons esthétiques baoulé : visage idéalisé, regard méditatif, bouche mesurée, coiffure sophistiquée et scarifications discrètes. L'utilisation du bronze renforce son caractère durable et prestigieux tout en conférant à l'œuvre une dimension mémorielle. Il représente avant tout l'idéal de beauté, de sagesse, de maîtrise de soi et de continuité entre les vivants et les ancêtres, valeurs fondamentales de la culture baoulé.
Les colis sont envoyés du lundi au samedi avec assurance et numéro de suivi. `
Livraison entre 1 à 3 jours en France en Chronopost, 2 et 5 jours dans toute l'Union Européenne.
Livraison dans le reste de l'Europe et dans le monde entier en Colissimo international.
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Mask african art Afrikanische Maskenkunst arte de máscaras africanas arte delle maschere africane
statue african art Arte de estatuas africanas arte delle statue africane Afrikanische Maskenkunst
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Passionné par les Arts du Monde et plus particulièrement par l'Art Africain, achète auprès de collectionneurs, d'anciens fonctionnaires, militaires, personnels de santé, de travaux publics qui ont travaillé en Afrique et aussi en Côte d'Ivoire auprès d'antiquaires et de rabatteurs qui parcours toute l'Afrique de l'ouest pour trouver des objets de qualité.
C’est avec fierté que nous présentons des œuvres qui, au-delà de leur pouvoir d’embellir les espaces, invitent nos collectionneurs à entrer en résonance avec la richesse et la profondeur de l’expression humaine à travers l’art le plus authentique.
Au sein de la galerie Arts Ethniques, nous avons le privilège de proposer à nos visiteurs une sélection exclusive d’œuvres d’art, toutes uniques et originales. Chaque pièce présentée est l’aboutissement d’une démarche artistique exigeante, portée par une vision singulière et un savoir-faire maîtrisé, autant d’éléments qui en garantissent l’authenticité et la valeur.
Les œuvres que nous proposons ne sont pas des reproductions industrielles. Elles sont des créations individuelles, façonnées avec sensibilité et précision, chacune porteuse d’une histoire, d’une identité et d’une présence qui lui sont propres. L’originalité constitue le fondement même de notre engagement envers l’excellence. Ainsi, chaque masque et chaque statue de notre collection font l’objet d’une sélection rigoureuse, afin d’en préserver la rareté et la singularité.
Acquérir une œuvre de la galerie Arts Ethniques, c’est entrer en possession d’une pièce véritablement unique : une création qui incarne à la fois le talent, la mémoire culturelle et la force expressive de l’art africain. C’est également réaliser un investissement durable dans une œuvre dont la valeur, à la fois artistique et émotionnelle, traverse le temps.
Nous garantissons que chaque œuvre quittant notre galerie est une pièce authentique, sans réplique, témoignant de la créativité, du patrimoine et de la passion des artistes africains qui les ont façonnées.
Nous vous invitons à participer aux enchères de notre galerie en toute confiance. Chaque œuvre présentée est une création originale, unique et irremplaçable, sélectionnée avec la plus grande exigence afin d’en garantir l’authenticité et la valeur artistique.
Que vous souhaitiez enrichir une collection personnelle ou introduire dans votre espace une œuvre d’exception, la Galerie Arts Ethniques vous offre un cadre sûr, transparent et professionnel pour acquérir des pièces remarquables.
Les enchères d’art constituent un moment privilégié pour découvrir des œuvres rares, capables de devenir le cœur d’une collection. Acquérir une œuvre lors de nos ventes, ce n’est pas seulement acheter un objet : c’est investir dans une création dont la valeur esthétique et la portée culturelle se renforcent au fil du temps.
Les pièces présentées par la Galerie Arts Ethniques témoignent non seulement du talent et de la vision des artistes, mais possèdent également la capacité de transformer les espaces et d’enrichir le regard de ceux qui les contemplent.
Participer à nos enchères, c’est prendre part à une expérience singulière, où la passion de l’art rencontre l’exigence de la collection. Enchérir sur une œuvre de la Galerie Arts Ethniques dépasse la simple transaction : c’est un geste d’engagement et d’appréciation envers l’art dans ce qu’il a de plus authentique.
Nous vous invitons à enchérir avec passion et à nous rejoindre dans cette aventure dédiée à la découverte, à la transmission et à la célébration de l’art.
Peut-être que votre prochaine œuvre de cœur vous attend-elle déjà.
Détails
Ethnie / culture
Baoulé
Pays d’origine
Côte d'Ivoire
Matériau
Bronze
Sold with stand
Non
État
Bon état
Titre de l’œuvre
Small bronze mask
Vendu par
