Tijs Dragtsma (1992) - Between Star and Stone

FRAIS D’EXPÉDITION DE VACANCES*

Il y a une silhouette dans l’obscurité. Pas placée là, pas sculptée, mais réunie. La façon dont la matière se rassemble dans l’espace, lentement, sur une distance immense, jusqu’à ce que la forme devienne inévitable.

Cette œuvre commence avec un buste en marbre classique, l’un des plus anciens symboles de la présence humaine dans l’art. Ici ce n’est pas sculpté. Ce n’est pas imprimé. Il émerge d’un dommage de surface contrôlé sur verre acrylique, révélé uniquement par la lumière et l’angle sous lequel il est observé.

De loin, un portrait s’assemble à partir de ce qui semble être un champ d’étoiles. Approchez, et il se dissout. De près, la surface est un paysage de traces, et la figure a disparu. En reculant, il revient. L’image vit dans cette distance, dans ce mouvement entre clarté et ombre.

Le marbre évoque la permanence. La pierre endure. Mais les étoiles ne sont pas permanentes. Elles s’effondrent, se dispersent, elles sèment l’obscurité avec une matière qui devient de nouveaux mondes. Entre Étoile et Pierre maintient cette tension : la forme humaine éternelle émergente de la substance la plus éphémère de l’univers.

Ni peinture. Ni impression. Ni encre. L’image existe parce que la surface a été modifiée. Chaque trace capte la lumière différemment, et ensemble elles construisent quelque chose qui n’a jamais été ajouté, seulement révélé par enlèvement.

Entre Étoile et Pierre poursuit la série Art with Scratch par Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par du pigment ou de l’impression. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure.

« Une figure dessinée à partir de poussière cosmique. Réelle seulement lorsque vous savez où vous tenir. »

À propos de Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres où l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Taillée ligne après ligne dans une surface noire profonde, chaque travail apparaît à travers d’innombrables rayures précises qui captent la lumière et font surgir la forme des ténèbres.

De loin, l’image semble presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Pourtant, de près, l’œuvre se dissout dans un champ dense de marques individuelles. Fin, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle comme une délicate toile de lignes, chacune un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. La surface noire absorbe, tandis que les lignes rayées reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la figure est nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit et se réinstalle dans l’obscurité dont elle est venue, sans jamais disparaître. Sous un faisceau lumineux focalisé, le contraste s’accentue et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension silencieuse. L’acte de gratter est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être défaite. Et pourtant le résultat n’est pas dur. Il est intime, atmosphérique et vivant du mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais totalement fixée. Par l’interaction entre ligne, lumière et ombre, l’image évolue avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble s’avancer hors du noir. À d’autres, il se comporte et se retire dans le silence. C’est dans ce mouvement, entre netteté et calme, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie tranquille. Chaque griffure contient un moment, un souffle, un geste. Ensemble, elles forment non seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rassemblent.

Mon travail commence souvent par une simple question. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer de l’émotion. Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les unit est un engagement partagé envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.

*Tous les achats réglés entre le 3 août et le 16 août ne seront pas expédiés dans les trois jours ouvrables habituels en raison de mes vacances.

Ces achats seront soigneusement emballés et expédiés entre le 17 août et le 23 août au plus tard. Après votre achat, je vous tiendrai personnellement informé(e) de la date d’expédition prévue.

Merci de votre compréhension.