Tijs Dragtsma (1992) - Broken Into Being

EXPÉDITION DURANT LES VACANCES*

Broken Into Being est une œuvre contemporaine sur la vérité, la vulnérabilité et le conflit intérieur. Sur le moment où une personne cesse de résister à ce qui éclate déjà.

Le visage dans cette œuvre n’est pas douloureux. Il est calme, presque résigné. Le crâne s’ouvre non par la force mais par la libération, et de quelque part au plus profond, un seul point de lumière s’échappe. Petit, précis, inévitable. Il ne submerge pas l’image. Il arrive simplement.

Pas de peinture. Pas d’impression. Pas d’encre. La figure émerge par des dommages de surface contrôlés sur du verre acrylique. Ce qui semble être un crâne qui s’ouvre est entièrement construit par le retrait, par des rayures précises qui accrochent la lumière sous leur propre angle. À mesure que le spectateur change de position, l’image oscille entre clarté et silence, entre un visage et un champ de marques, tandis que chaque rayure capte et libère la lumière à travers la surface.

À distance, l’œuvre porte du poids. Monumentale, immobile, confrontante dans son calme. Approchez-vous, et la figure se dissout dans sa propre structure. Le portrait devient un champ de marques contrôlées. Ce qui ressemblait à une rupture se révèle être une construction.

Le calme du visage est la partie la plus dérangeante. Il n’y a pas de résistance ici, pas de mise en scène d’une force qui serait maintenue en place. Seulement la rare et difficile immobilité de quelqu’un qui a décidé de laisser passer la vérité, quelle qu’en soit le coût.

Broken Into Being poursuit la série Art with Scratch, réalisée par Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par de la pigmentaire ou de l’encre. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure.

" Certaines choses ne deviennent visibles que lorsque la surface cède."

À propos de Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Gravée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque œuvre émerge par d’innombrables rayures précises qui accrochent la lumière et font naître la forme hors des ténèbres.

Vue de loin, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Mais de près, l’œuvre se dissout dans un champ dense de marques individuelles. Fine, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle être une délicate toile de lignes, chacune étant un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affine. La surface noire absorbe, tandis que les lignes rayées réfléchissent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la figure est nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit et se retire vers l’obscurité dont elle est venue, sans jamais disparaître. Sous un faisceau réglé, le contraste s’accentue et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension silencieuse. L’acte de rayer est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être défaite. Pourtant le résultat n’est pas brutal. Il est intime, atmosphérique et vivant, animé de mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres telles que ce portrait, la figure n’est jamais entièrement figée. Par l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image se déplace avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble sortir du noir. À d’autres, il se retire dans le silence. C’est dans ce mouvement, entre netteté et calme, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touched par le temps, la surface porte sa propre vie discrète. Chaque rayure retient un moment, une respiration, un geste. Ensemble, ils forment non seulement une image, mais une présence qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un domaine d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rencontrent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle manière ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et feeling. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue à se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.

*Tous les achats réglés entre le 3 août et le 16 août ne seront pas expédiés dans les trois jours ouvrables habituels en raison de mes vacances.

Ces achats seront soigneusement emballés et expédiés entre le 17 août et le 23 août au plus tard. Après votre achat, je vous tiendrai personnellement informé de la date d’expédition prévue.

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