Stefano - Farmstead at the Edge






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 139016 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Stefano, artiste contemporain italien, présente Farmstead at the Edge, une peinture acrylique originale de 2026 dans un style minimaliste, signée à la main, mesurant 70 x 140 cm (H x L) sur bois, COA inclus et prête à être accrochée.
Description fournie par le vendeur
Ferme au bord du paysage
Un paysage rural baigné de soleil se déploie sous un ciel pale rose et bleu ciel, où des prairies roulent jusqu’à un lointain corps d’eau bleu étincelant. Des grappes de cyprès sombres et une forêt dense encadrent une modeste ferme au toit en terracotta. L’avant-plan éclate de coups d’impressionnisme en impasto d’ocre doré, de vert lime et de lavande tendre, appliqués avec une spatule en couches épaisses et énergiques qui captent la lumière et palpitent d’un dynamisme brut.
Taille : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à accrocher !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au revers
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un transporteur italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant le paiement ; si vous avez besoin de la modifier ensuite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau signature fusionne impression et abstraction, amenant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir d’huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision—les arêtes captent le soleil, les passages ratissés respirent, et les horizons sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville de la campagne, il puise autant dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments épais, pose et retrait de la peinture, et laisser le couteau tracer et glisser pour que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se détendent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, àwand er et à se reconnaître dans l’espace qui se déplace.
Ferme au bord du paysage
Un paysage rural baigné de soleil se déploie sous un ciel pale rose et bleu ciel, où des prairies roulent jusqu’à un lointain corps d’eau bleu étincelant. Des grappes de cyprès sombres et une forêt dense encadrent une modeste ferme au toit en terracotta. L’avant-plan éclate de coups d’impressionnisme en impasto d’ocre doré, de vert lime et de lavande tendre, appliqués avec une spatule en couches épaisses et énergiques qui captent la lumière et palpitent d’un dynamisme brut.
Taille : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à accrocher !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au revers
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un transporteur italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant le paiement ; si vous avez besoin de la modifier ensuite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau signature fusionne impression et abstraction, amenant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir d’huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision—les arêtes captent le soleil, les passages ratissés respirent, et les horizons sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville de la campagne, il puise autant dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments épais, pose et retrait de la peinture, et laisser le couteau tracer et glisser pour que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se détendent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, àwand er et à se reconnaître dans l’espace qui se déplace.
