Stefano - Swans on Lily Pond






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Stefano — Swans on Lily Pond — une peinture à l'huile originale, 2026, 100 × 75 × 2,5 cm, signé à la main, COA inclus, en excellent état, Italie.
Description fournie par le vendeur
Cygnes sur l'Étang aux Nénuphars
Deux cygnes blancs glissent gracieusement sur un étang lumineux, vivant de nénuphars épars et de fleurs d'eau roses, leurs cous ondulants dans une tendre proximité. Des saules majestueux et un feuillage automnal, en ambre, or et carmin, encadrent l'eau pareille au soleil, tandis que des collines violettes lointaines scintillent au-delà.
L'artiste utilise des coups d'impasto audacieux et richement texturés, mêlant reflets émeraude, bleu-vert et céruléen à une chaleur vibrante, évoquant une tranquillité sereine et romantique.
Taille : 100 × 75 × 2,5 cm (H × L × P)
Assemblé sur bois et prêt à être accroché !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au revers
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un transporteur italien
***Infos d'expédition importantes***
Tous les lots expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant le paiement ; si vous devez la modifier par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l'empâtement au couteau caractéristique, à base de palette, fusionne impressionnisme et abstraction, entraînant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles en couches, il édifie des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l'émotion entrent en collision — des arêtes qui captent le soleil, des passages raclés qui respirent, et des horizons suggérés plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville de campagne, il puise tout aussi bien dans l'élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la couleur, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se défont en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme les souvenirs en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s'attarder, à vagabonder et à se reconnaître dans la distance qui bouge.
Cygnes sur l'Étang aux Nénuphars
Deux cygnes blancs glissent gracieusement sur un étang lumineux, vivant de nénuphars épars et de fleurs d'eau roses, leurs cous ondulants dans une tendre proximité. Des saules majestueux et un feuillage automnal, en ambre, or et carmin, encadrent l'eau pareille au soleil, tandis que des collines violettes lointaines scintillent au-delà.
L'artiste utilise des coups d'impasto audacieux et richement texturés, mêlant reflets émeraude, bleu-vert et céruléen à une chaleur vibrante, évoquant une tranquillité sereine et romantique.
Taille : 100 × 75 × 2,5 cm (H × L × P)
Assemblé sur bois et prêt à être accroché !
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l'empâtement au couteau caractéristique, à base de palette, fusionne impressionnisme et abstraction, entraînant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles en couches, il édifie des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l'émotion entrent en collision — des arêtes qui captent le soleil, des passages raclés qui respirent, et des horizons suggérés plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville de campagne, il puise tout aussi bien dans l'élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la couleur, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se défont en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme les souvenirs en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s'attarder, à vagabonder et à se reconnaître dans la distance qui bouge.
