Francesco Stile - Confortable






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 139016 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Francesco Stile présente l’œuvre originale à l’huile Confortable (40 × 50 cm), un nature morte hyperréaliste de 2019, signée et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Huile sur toile, 40 × 50 cm
Titre du dipinto «Comfortable»
signé en bas à gauche.
Vendu directement par l'artiste avec cadre.
Comfortable
Dans cette œuvre au goût minimaliste et édulcoré, l'artiste immortalise deux kakis déposés avec une parfaite symétrie à l'intérieur d'un récipient blanc. Le titre Comfortable naît de l'intuition immédiate de l'auteur en observant l'emballage d'origine : une image capable d'évoquer instantanément une sensation de confort intime, d'accueil et de protection.
Extrait biographique
Francesco Stile est né à Naples en 1965, dans une famille liée à la tradition picturale napolitaine. La mère et, en particulier, le grand-père, peintres vedutistes, constituent la première référence d'une formation profondément enracinée dans la culture figurative italienne.
À treize ans, il commence à fréquenter l’atelier du portraitiste Carlo Roberto La Volpe, où il acquiert une solide formation technique, approfondissant le dessin, la peinture à l’huile, l’étude de la lumière et de la figure. Par la suite, il ouvre son propre studio et se consacre aux Falsi d’Autore, concentrant sa recherche sur la peinture du XVIIe siècle et sur la tradition caravaggesque.
En 1997, la découverte de l’hyperréalisme contemporain marque une étape déterminante dans son parcours. Depuis lors, il développe une recherche centrée sur la nature morte hyperréaliste à l’huile sur toile, caractérisée par une attention rigoureuse à la lumière, à la matière, aux surfaces et au détail.
Avec le temps, la précision technique devient pour Stile un outil au service d’une recherche plus large. L’objet quotidien est retiré à la simple fonction descriptive et transformé en métaphore de la réalité contemporaine. De cette évolution naît son concept personnel d’« hyperréalisme conceptuel », dans lequel la fidélité au réel cohabite avec une dimension symbolique et narrative.
Au fil des années, son activité artistique a été accompagnée de nombreuses distinctions et prix, culminant en 2025 avec sa participation à la London Art Biennale, où il présente Prospettiva, une œuvre dédiée au thème des migrations. Pour cette œuvre, il reçoit le Chianciano Art Museum Award / Arts Club Chianciano Award, ultime reconnaissance d’un parcours constellé de distinctions importantes dans le paysage de la peinture contemporaine.
La recherche de Francesco Stile se développe aujourd'hui dans le dialogue entre tradition et contemporanéité, entre rigueur technique et pensée, en utilisant la peinture comme outil pour transformer des fragments du quotidien en images capables d’interroger le spectateur.
Huile sur toile, 40 × 50 cm
Titre du dipinto «Comfortable»
signé en bas à gauche.
Vendu directement par l'artiste avec cadre.
Comfortable
Dans cette œuvre au goût minimaliste et édulcoré, l'artiste immortalise deux kakis déposés avec une parfaite symétrie à l'intérieur d'un récipient blanc. Le titre Comfortable naît de l'intuition immédiate de l'auteur en observant l'emballage d'origine : une image capable d'évoquer instantanément une sensation de confort intime, d'accueil et de protection.
Extrait biographique
Francesco Stile est né à Naples en 1965, dans une famille liée à la tradition picturale napolitaine. La mère et, en particulier, le grand-père, peintres vedutistes, constituent la première référence d'une formation profondément enracinée dans la culture figurative italienne.
À treize ans, il commence à fréquenter l’atelier du portraitiste Carlo Roberto La Volpe, où il acquiert une solide formation technique, approfondissant le dessin, la peinture à l’huile, l’étude de la lumière et de la figure. Par la suite, il ouvre son propre studio et se consacre aux Falsi d’Autore, concentrant sa recherche sur la peinture du XVIIe siècle et sur la tradition caravaggesque.
En 1997, la découverte de l’hyperréalisme contemporain marque une étape déterminante dans son parcours. Depuis lors, il développe une recherche centrée sur la nature morte hyperréaliste à l’huile sur toile, caractérisée par une attention rigoureuse à la lumière, à la matière, aux surfaces et au détail.
Avec le temps, la précision technique devient pour Stile un outil au service d’une recherche plus large. L’objet quotidien est retiré à la simple fonction descriptive et transformé en métaphore de la réalité contemporaine. De cette évolution naît son concept personnel d’« hyperréalisme conceptuel », dans lequel la fidélité au réel cohabite avec une dimension symbolique et narrative.
Au fil des années, son activité artistique a été accompagnée de nombreuses distinctions et prix, culminant en 2025 avec sa participation à la London Art Biennale, où il présente Prospettiva, une œuvre dédiée au thème des migrations. Pour cette œuvre, il reçoit le Chianciano Art Museum Award / Arts Club Chianciano Award, ultime reconnaissance d’un parcours constellé de distinctions importantes dans le paysage de la peinture contemporaine.
La recherche de Francesco Stile se développe aujourd'hui dans le dialogue entre tradition et contemporanéité, entre rigueur technique et pensée, en utilisant la peinture comme outil pour transformer des fragments du quotidien en images capables d’interroger le spectateur.
