Jules Atarax (1985) - The Message
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Jules Atarax, The Message, une œuvre originale unique en techniques mixtes (huile et acrylique) sur toile, 50 x 70 cm, signée à la main, Bélgica, expressionnisme, réalisée entre 2010 et 2020 et vendue par Galerie.
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Description fournie par le vendeur
The Message met en scène une figure solitaire absorbée dans la contemplation d'un signe énigmatique. Assis au bord d'un espace indéfini, le personnage tient devant lui une forme verticale parcourue d'une ligne rouge, comme un fragment de langage, un symbole ou une révélation.
La composition repose sur une remarquable économie de moyens. Le fond bleu profond, presque monochrome, contraste avec la silhouette sombre, soulignée d'un halo lumineux qui lui confère une présence presque immatérielle. Cette simplicité volontaire concentre toute l'attention sur le dialogue silencieux entre la figure et l'objet qu'elle observe.
Le rouge, utilisé avec parcimonie, devient un point de tension essentiel. Il rompt l'équilibre chromatique et introduit une dimension symbolique, laissant au spectateur la liberté d'imaginer la nature du message : avertissement, souvenir, espoir ou question.
Par son dépouillement, l'œuvre s'inscrit dans une démarche où la narration laisse place à la méditation. Le silence, le vide et la lumière deviennent des éléments aussi importants que la figure elle-même.
Entre figuration contemporaine et expressionnisme poétique, The Message invite à ralentir le regard et à contempler l'invisible.
Cette œuvre compte parmi les dernières toiles actuellement disponibles de Jules Atarax, alors que l’ensemble des pièces récentes de l’artiste a déjà été acquis, cette rare disponibilité offre au collectionneur une occasion privilégiée d’acquérir une œuvre originale dans une phase où la production disponible devient extrêmement limitée.
Une opportunité rare avant la disparition complète de cette série du marché.
Ses oeuvres sont dans des collections privées aux USA, Suisse, Pologne, Suède, Irlande, Allemagne, Belgique, Pays-Bas, France, Espagne et Italie.
Nous proposons sur Catawiki les dernières pièces disponibles de cette période 2019-2024.
Format : 50 x 70 cm
Technique : peinture gestuelle sur toile huile et acrylique
Œuvre unique
À propos du vendeur
Nous croyons que l’Art n’est pas une image.
Il est une présence.
Une œuvre existe lorsqu’un être humain habite la matière. Lorsqu’un regard, une main, une hésitation, une intention traversent la couleur. La peinture n’est pas une surface à remplir, mais un lieu où quelque chose de vivant prend forme.
Nous refusons le non-être.
Nous refusons les images sans chair, les formes sans vécu, les productions qui imitent sans ressentir. Une création peut être techniquement parfaite et pourtant vide. La perfection sans présence est une absence.
Ce que nous combattons, ce n’est pas la technologie.
C’est la disparition du sensible.
Nous défendons la lenteur, le doute, la trace.
La main qui tremble.
La couleur qui résiste.
Le geste qui échoue puis recommence.
C’est dans cette friction entre l’esprit et la matière que naît l’Art. Là où quelque chose est risqué. Là où quelque chose est vrai.
La peinture est un acte de résistance.
Résistance à l’automatisation du regard.
Résistance à l’uniformisation du beau.
Résistance à l’oubli de ce que ressentir signifie.
Créer, c’est affirmer son existence.
Nous croyons que les sentiments humains ne se simulent pas.
Ils s’éprouvent.
Ils s’inscrivent.
Ils laissent une empreinte.
Une œuvre porte le poids de celui qui l’a traversée. Elle contient du temps, de l’attention, de la fatigue, de la joie, parfois de la douleur. C’est cela que nous cherchons. C’est cela que nous voulons transmettre.
Face aux créations purement artificielles, nous choisissons l’incarnation.
Face au bruit, nous choisissons la profondeur.
Face à la vitesse, nous choisissons la justesse.
Parce que tant qu’il y aura de la couleur, il y aura de l’humain.
Ce manifeste n’est pas une nostalgie.
C’est une ligne.
Une ligne entre l’image et l’œuvre.
Entre le calcul et la présence.
Entre le simulé et le vécu.
Nous ne faisons pas des images.
Nous faisons exister de l’humain par la couleur.
Et tant qu’une main humaine habitera la matière, l’Art restera vivant.
The Message met en scène une figure solitaire absorbée dans la contemplation d'un signe énigmatique. Assis au bord d'un espace indéfini, le personnage tient devant lui une forme verticale parcourue d'une ligne rouge, comme un fragment de langage, un symbole ou une révélation.
La composition repose sur une remarquable économie de moyens. Le fond bleu profond, presque monochrome, contraste avec la silhouette sombre, soulignée d'un halo lumineux qui lui confère une présence presque immatérielle. Cette simplicité volontaire concentre toute l'attention sur le dialogue silencieux entre la figure et l'objet qu'elle observe.
Le rouge, utilisé avec parcimonie, devient un point de tension essentiel. Il rompt l'équilibre chromatique et introduit une dimension symbolique, laissant au spectateur la liberté d'imaginer la nature du message : avertissement, souvenir, espoir ou question.
Par son dépouillement, l'œuvre s'inscrit dans une démarche où la narration laisse place à la méditation. Le silence, le vide et la lumière deviennent des éléments aussi importants que la figure elle-même.
Entre figuration contemporaine et expressionnisme poétique, The Message invite à ralentir le regard et à contempler l'invisible.
Cette œuvre compte parmi les dernières toiles actuellement disponibles de Jules Atarax, alors que l’ensemble des pièces récentes de l’artiste a déjà été acquis, cette rare disponibilité offre au collectionneur une occasion privilégiée d’acquérir une œuvre originale dans une phase où la production disponible devient extrêmement limitée.
Une opportunité rare avant la disparition complète de cette série du marché.
Ses oeuvres sont dans des collections privées aux USA, Suisse, Pologne, Suède, Irlande, Allemagne, Belgique, Pays-Bas, France, Espagne et Italie.
Nous proposons sur Catawiki les dernières pièces disponibles de cette période 2019-2024.
Format : 50 x 70 cm
Technique : peinture gestuelle sur toile huile et acrylique
Œuvre unique
À propos du vendeur
Nous croyons que l’Art n’est pas une image.
Il est une présence.
Une œuvre existe lorsqu’un être humain habite la matière. Lorsqu’un regard, une main, une hésitation, une intention traversent la couleur. La peinture n’est pas une surface à remplir, mais un lieu où quelque chose de vivant prend forme.
Nous refusons le non-être.
Nous refusons les images sans chair, les formes sans vécu, les productions qui imitent sans ressentir. Une création peut être techniquement parfaite et pourtant vide. La perfection sans présence est une absence.
Ce que nous combattons, ce n’est pas la technologie.
C’est la disparition du sensible.
Nous défendons la lenteur, le doute, la trace.
La main qui tremble.
La couleur qui résiste.
Le geste qui échoue puis recommence.
C’est dans cette friction entre l’esprit et la matière que naît l’Art. Là où quelque chose est risqué. Là où quelque chose est vrai.
La peinture est un acte de résistance.
Résistance à l’automatisation du regard.
Résistance à l’uniformisation du beau.
Résistance à l’oubli de ce que ressentir signifie.
Créer, c’est affirmer son existence.
Nous croyons que les sentiments humains ne se simulent pas.
Ils s’éprouvent.
Ils s’inscrivent.
Ils laissent une empreinte.
Une œuvre porte le poids de celui qui l’a traversée. Elle contient du temps, de l’attention, de la fatigue, de la joie, parfois de la douleur. C’est cela que nous cherchons. C’est cela que nous voulons transmettre.
Face aux créations purement artificielles, nous choisissons l’incarnation.
Face au bruit, nous choisissons la profondeur.
Face à la vitesse, nous choisissons la justesse.
Parce que tant qu’il y aura de la couleur, il y aura de l’humain.
Ce manifeste n’est pas une nostalgie.
C’est une ligne.
Une ligne entre l’image et l’œuvre.
Entre le calcul et la présence.
Entre le simulé et le vécu.
Nous ne faisons pas des images.
Nous faisons exister de l’humain par la couleur.
Et tant qu’une main humaine habitera la matière, l’Art restera vivant.
Détails
Artiste
Jules Atarax (1985)
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
The Message
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Belgique
Condition
Excellent état
Hauteur
50 cm
Largeur
70 cm
Style
Expressionisme
Période
2010-2020
Vendu par
