Jules Atarax (1985) - The Horizon
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Jules Atarax, The Horizon, Techniques mixtes sur toile (huile et acrylique), 40 × 30 cm, oeuvre unique originale signée, datée 2010–2020, Belgique, vendue avec cadre, en excellent état.
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Description fournie par le vendeur
The Horizon évoque cet instant suspendu où le regard se tourne vers ce qui n'est pas encore visible. Une figure solitaire, assise sur un simple volume géométrique, contemple un espace immense dont l'immensité devient le véritable sujet de l'œuvre.
Le bleu profond occupe la majeure partie de la composition et agit comme une métaphore de l'infini. Il ne représente pas seulement un ciel ou une mer, mais un territoire intérieur où le temps semble ralentir. Face à cette immensité, la silhouette apparaît à la fois fragile et déterminée.
Par un langage pictural volontairement épuré, Jules Atarax réduit la figure à l'essentiel. Les détails disparaissent au profit de la posture, de la lumière et du silence. Les accents jaunes apportent une vibration discrète, comme une promesse au milieu de l'immensité.
L'œuvre invite à réfléchir aux instants où l'existence bascule : lorsque l'on contemple un avenir encore incertain, que l'on hésite entre rester et partir, ou que l'on découvre, au loin, une direction nouvelle.
Entre minimalisme contemporain et expressionnisme poétique, The Horizon laisse une large place à l'interprétation. Ce n'est pas le paysage qui importe, mais le regard porté vers lui.Cette œuvre compte parmi les toutes dernières toiles actuellement disponibles de Jules Atarax, alors que l’ensemble des pièces récentes de l’artiste a déjà été acquis, cette rare disponibilité offre au collectionneur une occasion privilégiée d’acquérir une œuvre originale dans une phase où la production disponible devient extrêmement limitée.
Une opportunité rare avant la disparition complète de cette série du marché.
Ses oeuvres sont dans des collections privées aux USA, Suisse, Pologne, Suède, Irlande, Allemagne, Belgique, Pays-Bas, France, Espagne et Italie.
Nous proposons sur Catawiki les dernières pièces disponibles de cette période 2019-2024.
Format : 40 x 30 cm
Technique : peinture sur toile, huile et acrylique
Œuvre unique
À propos du vendeur
Nous croyons que l’Art n’est pas une image.
Il est une présence.
Une œuvre existe lorsqu’un être humain habite la matière. Lorsqu’un regard, une main, une hésitation, une intention traversent la couleur. La peinture n’est pas une surface à remplir, mais un lieu où quelque chose de vivant prend forme.
Nous refusons le non-être.
Nous refusons les images sans chair, les formes sans vécu, les productions qui imitent sans ressentir. Une création peut être techniquement parfaite et pourtant vide. La perfection sans présence est une absence.
Ce que nous combattons, ce n’est pas la technologie.
C’est la disparition du sensible.
Nous défendons la lenteur, le doute, la trace.
La main qui tremble.
La couleur qui résiste.
Le geste qui échoue puis recommence.
C’est dans cette friction entre l’esprit et la matière que naît l’Art. Là où quelque chose est risqué. Là où quelque chose est vrai.
La peinture est un acte de résistance.
Résistance à l’automatisation du regard.
Résistance à l’uniformisation du beau.
Résistance à l’oubli de ce que ressentir signifie.
Créer, c’est affirmer son existence.
Nous croyons que les sentiments humains ne se simulent pas.
Ils s’éprouvent.
Ils s’inscrivent.
Ils laissent une empreinte.
Une œuvre porte le poids de celui qui l’a traversée. Elle contient du temps, de l’attention, de la fatigue, de la joie, parfois de la douleur. C’est cela que nous cherchons. C’est cela que nous voulons transmettre.
Face aux créations purement artificielles, nous choisissons l’incarnation.
Face au bruit, nous choisissons la profondeur.
Face à la vitesse, nous choisissons la justesse.
Parce que tant qu’il y aura de la couleur, il y aura de l’humain.
Ce manifeste n’est pas une nostalgie.
C’est une ligne.
Une ligne entre l’image et l’œuvre.
Entre le calcul et la présence.
Entre le simulé et le vécu.
Nous ne faisons pas des images.
Nous faisons exister de l’humain par la couleur.
Et tant qu’une main humaine habitera la matière, l’Art restera vivant.
The Horizon évoque cet instant suspendu où le regard se tourne vers ce qui n'est pas encore visible. Une figure solitaire, assise sur un simple volume géométrique, contemple un espace immense dont l'immensité devient le véritable sujet de l'œuvre.
Le bleu profond occupe la majeure partie de la composition et agit comme une métaphore de l'infini. Il ne représente pas seulement un ciel ou une mer, mais un territoire intérieur où le temps semble ralentir. Face à cette immensité, la silhouette apparaît à la fois fragile et déterminée.
Par un langage pictural volontairement épuré, Jules Atarax réduit la figure à l'essentiel. Les détails disparaissent au profit de la posture, de la lumière et du silence. Les accents jaunes apportent une vibration discrète, comme une promesse au milieu de l'immensité.
L'œuvre invite à réfléchir aux instants où l'existence bascule : lorsque l'on contemple un avenir encore incertain, que l'on hésite entre rester et partir, ou que l'on découvre, au loin, une direction nouvelle.
Entre minimalisme contemporain et expressionnisme poétique, The Horizon laisse une large place à l'interprétation. Ce n'est pas le paysage qui importe, mais le regard porté vers lui.Cette œuvre compte parmi les toutes dernières toiles actuellement disponibles de Jules Atarax, alors que l’ensemble des pièces récentes de l’artiste a déjà été acquis, cette rare disponibilité offre au collectionneur une occasion privilégiée d’acquérir une œuvre originale dans une phase où la production disponible devient extrêmement limitée.
Une opportunité rare avant la disparition complète de cette série du marché.
Ses oeuvres sont dans des collections privées aux USA, Suisse, Pologne, Suède, Irlande, Allemagne, Belgique, Pays-Bas, France, Espagne et Italie.
Nous proposons sur Catawiki les dernières pièces disponibles de cette période 2019-2024.
Format : 40 x 30 cm
Technique : peinture sur toile, huile et acrylique
Œuvre unique
À propos du vendeur
Nous croyons que l’Art n’est pas une image.
Il est une présence.
Une œuvre existe lorsqu’un être humain habite la matière. Lorsqu’un regard, une main, une hésitation, une intention traversent la couleur. La peinture n’est pas une surface à remplir, mais un lieu où quelque chose de vivant prend forme.
Nous refusons le non-être.
Nous refusons les images sans chair, les formes sans vécu, les productions qui imitent sans ressentir. Une création peut être techniquement parfaite et pourtant vide. La perfection sans présence est une absence.
Ce que nous combattons, ce n’est pas la technologie.
C’est la disparition du sensible.
Nous défendons la lenteur, le doute, la trace.
La main qui tremble.
La couleur qui résiste.
Le geste qui échoue puis recommence.
C’est dans cette friction entre l’esprit et la matière que naît l’Art. Là où quelque chose est risqué. Là où quelque chose est vrai.
La peinture est un acte de résistance.
Résistance à l’automatisation du regard.
Résistance à l’uniformisation du beau.
Résistance à l’oubli de ce que ressentir signifie.
Créer, c’est affirmer son existence.
Nous croyons que les sentiments humains ne se simulent pas.
Ils s’éprouvent.
Ils s’inscrivent.
Ils laissent une empreinte.
Une œuvre porte le poids de celui qui l’a traversée. Elle contient du temps, de l’attention, de la fatigue, de la joie, parfois de la douleur. C’est cela que nous cherchons. C’est cela que nous voulons transmettre.
Face aux créations purement artificielles, nous choisissons l’incarnation.
Face au bruit, nous choisissons la profondeur.
Face à la vitesse, nous choisissons la justesse.
Parce que tant qu’il y aura de la couleur, il y aura de l’humain.
Ce manifeste n’est pas une nostalgie.
C’est une ligne.
Une ligne entre l’image et l’œuvre.
Entre le calcul et la présence.
Entre le simulé et le vécu.
Nous ne faisons pas des images.
Nous faisons exister de l’humain par la couleur.
Et tant qu’une main humaine habitera la matière, l’Art restera vivant.
Détails
Artiste
Jules Atarax (1985)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
The Horizon
Technique
Peinture acrylique, Peinture à l’huile, Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Belgique
Condition
Excellent état
Hauteur
40 cm
Largeur
30 cm
Style
Expressionisme
Période
2010-2020
Vendu par
