Juanma Pérez (1970) - Paysage au ciel blanc






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Paysage au ciel blanc, une peinture à l’huile de Juanma Pérez (Espagne) datant de la période 2000–2010, vendue avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Juanma Pérez (1970)
Paysage urbain fragmenté
Huile, acrylique et collage sur toile
Signé et daté 2003
Intéressante œuvre réalisée à l'huile sur toile par le peintre espagnol Juanma Pérez (1970), signée et datée en 2003. La composition représente un paysage urbain réinterprété au moyen d’un langage plastique à la marque postcubiste, où les architectures se décomposent et se reconstruisent à partir de plans géométriques, de lignes brisées et de superpositions chromatiques.
La scène conserve des références reconnaissables à des maisons, toits, murs et structures urbaines, bien que l’artiste s’affranchisse d’une représentation naturaliste traditionnelle. L’espace s’articule par une suite de formes angulaires qui s’entrelacent entre elles, générant une vision à la fois figurative et abstraite de l’environnement.
Du point de vue stylistique, l’œuvre montre des influences claires du cubisme synthétique, de l’abstraction géométrique et de certaines courants néofiguratifs développés au cours de la seconde moitié du XXe siècle. La réalité visible sert de point de départ, mais est soumise à un processus de simplification et de réorganisation formelle.
La palette chromatique se révèle particulièrement riche et équilibrée. Prédominent les ocres, verts, gris, bleus, terres et tonalités rosées, combinés à de petits accents rouges, oranges et violets. L’artiste évite des contrastes excessivement stridents et construit la composition par des rapports harmoniques entre zones de couleur.
Le coup de pinceau alterne des surfaces relativement planes avec des zones de plus grande texture et matière, tandis que les lignes sombres et les variations de tonalité délimitent les différents volumes. Cette combinaison confère de la profondeur à une composition dans laquelle la perspective traditionnelle a été délibérément remplacée par une structure fondée sur des plans superposés.
L’un des aspects les plus intéressants de la peinture est l’équilibre entre figuratif et abstraction. Malgré la fragmentation géométrique, les éléments architecturaux restent clairement reconnaissables, ce qui permet au spectateur de reconstituer mentalement le paysage à partir des formes suggérées.
Le résultat est une œuvre de notable présence décorative et de grande richesse stylistique, représentative d’un courant contemporain qui récupère et actualise certains des principes fondamentaux du cubisme pour les appliquer à la représentation du paysage urbain.
La peinture apparaît signée et datée « 2003 » dans le coin inférieur droit.
À propos de l’artiste
Juanma Pérez, né en 1970, est un peintre espagnol dont la production se situe dans la figuration contemporaine, avec une nette tendance à la simplification géométrique et à la réinterprétation structurelle du paysage.
Dans des œuvres comme celle-ci, l’artiste part de motifs urbains reconnaissables pour les transformer par une organisation fondée sur des plans de couleur, des lignes, des volumes et des rythmes de composition. Son langage peut se situer dans une sensibilité post-cubiste et néo-figurative, dans laquelle la géométrisation n’élimine pas complètement la référence à la réalité.
Sa peinture montre un intérêt particulier pour l’architecture, les noyaux urbains et la relation entre forme et couleur, développant des compositions où la représentation traditionnelle de l’espace est subordonnée à la construction plastique de la surface picturale.
État de conservation
L’œuvre présente un bon état général de conservation, pouvant montrer de léguelles signes d’usage, de petites frictions, de saleté superficielle ou des altérations mineures liées à son âge.
Il est recommandé d’examiner attentivement les photographies, car elles font partie intégrante de la description et permettent d’apprécier l’état réel de conservation.
Le cadre est envoyé en cadeau, sans valeur commerciale. Il peut présenter des frottements, coups, petites pertes, fissures ou défauts liés à son usage. L’état du cadre ne saurait faire l’objet d’une réclamation.
L’œuvre sera emballée soigneusement afin d’assurer une protection adaptée pendant le transport.
Les frais de douane, droits, taxes d’importation, frais de gestion et tout autre prélèvement exigé dans le pays de destination seront à la charge exclusive de l’acheteur. L’envoi peut entraîner des frais supplémentaires dans les pays qui nécessitent des procédures douanières ou une gestion spéciale d’importation. Le vendeur n’est pas responsable des éventuels retards, retenues ou incidents liés aux procédures douanières.
À propos du vendeur
Juanma Pérez (1970)
Paysage urbain fragmenté
Huile, acrylique et collage sur toile
Signé et daté 2003
Intéressante œuvre réalisée à l'huile sur toile par le peintre espagnol Juanma Pérez (1970), signée et datée en 2003. La composition représente un paysage urbain réinterprété au moyen d’un langage plastique à la marque postcubiste, où les architectures se décomposent et se reconstruisent à partir de plans géométriques, de lignes brisées et de superpositions chromatiques.
La scène conserve des références reconnaissables à des maisons, toits, murs et structures urbaines, bien que l’artiste s’affranchisse d’une représentation naturaliste traditionnelle. L’espace s’articule par une suite de formes angulaires qui s’entrelacent entre elles, générant une vision à la fois figurative et abstraite de l’environnement.
Du point de vue stylistique, l’œuvre montre des influences claires du cubisme synthétique, de l’abstraction géométrique et de certaines courants néofiguratifs développés au cours de la seconde moitié du XXe siècle. La réalité visible sert de point de départ, mais est soumise à un processus de simplification et de réorganisation formelle.
La palette chromatique se révèle particulièrement riche et équilibrée. Prédominent les ocres, verts, gris, bleus, terres et tonalités rosées, combinés à de petits accents rouges, oranges et violets. L’artiste évite des contrastes excessivement stridents et construit la composition par des rapports harmoniques entre zones de couleur.
Le coup de pinceau alterne des surfaces relativement planes avec des zones de plus grande texture et matière, tandis que les lignes sombres et les variations de tonalité délimitent les différents volumes. Cette combinaison confère de la profondeur à une composition dans laquelle la perspective traditionnelle a été délibérément remplacée par une structure fondée sur des plans superposés.
L’un des aspects les plus intéressants de la peinture est l’équilibre entre figuratif et abstraction. Malgré la fragmentation géométrique, les éléments architecturaux restent clairement reconnaissables, ce qui permet au spectateur de reconstituer mentalement le paysage à partir des formes suggérées.
Le résultat est une œuvre de notable présence décorative et de grande richesse stylistique, représentative d’un courant contemporain qui récupère et actualise certains des principes fondamentaux du cubisme pour les appliquer à la représentation du paysage urbain.
La peinture apparaît signée et datée « 2003 » dans le coin inférieur droit.
À propos de l’artiste
Juanma Pérez, né en 1970, est un peintre espagnol dont la production se situe dans la figuration contemporaine, avec une nette tendance à la simplification géométrique et à la réinterprétation structurelle du paysage.
Dans des œuvres comme celle-ci, l’artiste part de motifs urbains reconnaissables pour les transformer par une organisation fondée sur des plans de couleur, des lignes, des volumes et des rythmes de composition. Son langage peut se situer dans une sensibilité post-cubiste et néo-figurative, dans laquelle la géométrisation n’élimine pas complètement la référence à la réalité.
Sa peinture montre un intérêt particulier pour l’architecture, les noyaux urbains et la relation entre forme et couleur, développant des compositions où la représentation traditionnelle de l’espace est subordonnée à la construction plastique de la surface picturale.
État de conservation
L’œuvre présente un bon état général de conservation, pouvant montrer de léguelles signes d’usage, de petites frictions, de saleté superficielle ou des altérations mineures liées à son âge.
Il est recommandé d’examiner attentivement les photographies, car elles font partie intégrante de la description et permettent d’apprécier l’état réel de conservation.
Le cadre est envoyé en cadeau, sans valeur commerciale. Il peut présenter des frottements, coups, petites pertes, fissures ou défauts liés à son usage. L’état du cadre ne saurait faire l’objet d’une réclamation.
L’œuvre sera emballée soigneusement afin d’assurer une protection adaptée pendant le transport.
Les frais de douane, droits, taxes d’importation, frais de gestion et tout autre prélèvement exigé dans le pays de destination seront à la charge exclusive de l’acheteur. L’envoi peut entraîner des frais supplémentaires dans les pays qui nécessitent des procédures douanières ou une gestion spéciale d’importation. Le vendeur n’est pas responsable des éventuels retards, retenues ou incidents liés aux procédures douanières.
