Hiones (XX-XXI) - Latency 2.0 (XL)





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Hiones présente Latency 2.0 (XL), une œuvre originale de 2026 peinte à la main sur toile de coton dans le style street art, 116 × 90 cm, en excellent état, signée par l’artiste, réalisée à l’aérographe et en spray, originaire du Portugal, expédiée sans cadre avec COA.
Description fournie par le vendeur
Article de collectionneur.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans cette composition, l'image paraît arriver légèrement en retard par rapport à elle-même. Le visage ne se révèle pas complètement — il se fragmente en zones de lumière et d’ombre, comme s’il était en cours de chargement, suspendu entre le visible et l’occulté.
Le regard, détourné et tendu, suggère un intervalle intérieur: un espace où la perception ne s’est pas encore consolidée en conscience. Il y a une sensation de retard — non physique, mais émotionnel et cognitif — comme si l’expérience était filtrée, ralentie, avant de devenir présence.
La lumière fonctionne ici comme un mécanisme sélectif, n’exposant que certaines parties du sujet pendant que le reste se dissout dans l’obscurité. Ce jeu crée une narration incomplète, où l’identité n’est pas donnée, mais insinuée.
“Latency” explore le temps invisible entre stimulus et réponse, entre voir et comprendre. Dans cet intervalle, s’installe une tension silencieuse — un territoire où l’image hésite, et le sujet n’existe que comme possibilité.
À propos de Hione
Hione est un plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte liaison à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui mêle graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure."}{
Article de collectionneur.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans cette composition, l'image paraît arriver légèrement en retard par rapport à elle-même. Le visage ne se révèle pas complètement — il se fragmente en zones de lumière et d’ombre, comme s’il était en cours de chargement, suspendu entre le visible et l’occulté.
Le regard, détourné et tendu, suggère un intervalle intérieur: un espace où la perception ne s’est pas encore consolidée en conscience. Il y a une sensation de retard — non physique, mais émotionnel et cognitif — comme si l’expérience était filtrée, ralentie, avant de devenir présence.
La lumière fonctionne ici comme un mécanisme sélectif, n’exposant que certaines parties du sujet pendant que le reste se dissout dans l’obscurité. Ce jeu crée une narration incomplète, où l’identité n’est pas donnée, mais insinuée.
“Latency” explore le temps invisible entre stimulus et réponse, entre voir et comprendre. Dans cet intervalle, s’installe une tension silencieuse — un territoire où l’image hésite, et le sujet n’existe que comme possibilité.
À propos de Hione
Hione est un plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte liaison à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui mêle graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure."}{

