Hiones (XX-XXI) - Veil (XL)





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Veil (XL), œuvre originale peinte à la main de 2026 par Hiones originaire de Porto, sur toile de coton dans un style street art, réalisée à la bombe, en acrylique et en technique mixte, mesurant 100 cm sur 80 cm, 500 g, signée à la main, expédiée non encadrée en tube DHL Express depuis le Portugal avec COA.
Description fournie par le vendeur
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Veil explore la tension entre ce qui est révélé et ce qui demeure caché, présentant l'identité comme quelque chose de fragmenté, composé de différentes couches et en constante transformation.
Le portrait central émerge entre des formes géométriques, des éléments de réalisme monochrome, des gestes de graffiti et des structures fragmentées, créant un dialogue entre contrôle et spontanéité.
La touche blanche qui traverse la partie inférieure du visage agit comme un voile — occultant et en même temps mettant en valeur la figure.
La présence de motifs géométriques, de zones pixellisées et de différentes langages visuels introduit une sensation de distorsion et de déconstruction, reflétant la façon dont l'identité contemporaine est construite à travers les images, les références urbaines et les perceptions multiples.
Les tons profonds de rouge, noir et gris créent une atmosphère de tension et d'intimité, tandis que le contraste entre réalisme et abstraction renforce la coexistence entre ce que nous montrons et ce que nous choisissons de cacher.
Avec Veil, Hione explore le pouvoir de l'occultation comme forme d'expression, interrogeant où s'arrête l'apparence et commence la véritable identité.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrant es et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au fil de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Veil explore la tension entre ce qui est révélé et ce qui demeure caché, présentant l'identité comme quelque chose de fragmenté, composé de différentes couches et en constante transformation.
Le portrait central émerge entre des formes géométriques, des éléments de réalisme monochrome, des gestes de graffiti et des structures fragmentées, créant un dialogue entre contrôle et spontanéité.
La touche blanche qui traverse la partie inférieure du visage agit comme un voile — occultant et en même temps mettant en valeur la figure.
La présence de motifs géométriques, de zones pixellisées et de différentes langages visuels introduit une sensation de distorsion et de déconstruction, reflétant la façon dont l'identité contemporaine est construite à travers les images, les références urbaines et les perceptions multiples.
Les tons profonds de rouge, noir et gris créent une atmosphère de tension et d'intimité, tandis que le contraste entre réalisme et abstraction renforce la coexistence entre ce que nous montrons et ce que nous choisissons de cacher.
Avec Veil, Hione explore le pouvoir de l'occultation comme forme d'expression, interrogeant où s'arrête l'apparence et commence la véritable identité.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrant es et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au fil de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.

