Elio - Dissolution of the Self





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 139016 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Elio présente Dissolution of the Self, peinture acrylique originale sur toile, 120 × 80 cm, Italie, 2026, état excellent, signée à la main et vendue directement par l'artiste.
Description fournie par le vendeur
Dissolution de soi
Une silhouette émerge des ténèbres tourmentées, son visage rendu par des coups de pinceau pale et sculpturaux de blanc et de crème, les lèvres à peine entre Ouvertes comme si elle retenait un secret non exprimé. Au-dessus, des vagues de noir, de gris, de blush et de jade dévorent son identité, tourbillonnant en abstraction. Des coups de pinceau audacieux, empâtés, se heurtent à des passages fluides et liquides de néon rose et d’or en dessous, suggérant une conscience qui se dénoue. Le fond doré respire à travers le chaos, ancrant ce qui menace de se dissoudre entièrement en pure sensation.
-- Support: Acrylique professionnelle sur toile fine
-- Style: Poches dynamiques de coups de pinceau superposés et abstraction texturée
-- Dimensions: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Signature: Signé au dos par l’artiste
-- État: Impeccable; expédié depuis l’atelier affilié au studio
-- Support: Tendu sur cadre en bois professionnel (Prêt à accrocher)
-- Certificat d’authenticité: Certificat d’authenticité signé à la main inclus
-- Logistique: Emballage de protection renforcé; Catawiki Smart Shipping (Assuré/Tracker intégral)
À propos de l’artiste : Elio
Elio est un artiste contemporain basé à Milan, dont l’œuvre se trouve dans l’espace magnétique entre puissance structurelle et ce qui n’est pas dit. Imprégné de l’énergie tranchante et axée design de Milan, son esthétique se définit par une approche « tectonique » de la toile — où la forme n’est pas simplement dessinée, mais construite grâce à l’énergie directionnelle et volontaire du pinceau.
Pour Elio, la toile est une collision du temps. Chaque tableau raconte une histoire qui refuse d’être ancrée à un moment unique; son travail agit comme un pont entre les fragments du passé et l’imagination vive du futur. Son processus est celui d’un dépôt délibéré et d’un mouvement rythmique. Plutôt que de compter sur un poids statique, il utilise son pinceau pour tracer des chemins de lumière et d’ombre, créant une surface qui semble à la fois ancienne et visionnaire. Ces coups visibles fonctionnent comme des « chapitres » d’un récit caché — celui qui est à la fois rappelé et envisagé.
Cette sensation d’énigmatique est la signature d’Elio. Il n’offre pas une réponse finie, mais un secret à dévoiler. Ses figures et paysages sont souvent obscurcis par des coups de pinceau audacieux et rythmiques, invitant le regard à combler le fossé entre ce qui est vu et ce qui est ressenti. C’est une poésie visuelle de l’« entre-deux », où la texture physique de la peinture crée un voile sur un récit à la fois classique et prophétique.
À travers une palette qui passe de ombres historiques fondées à des impulsions lumineuses soudaines et électriques, Elio façonne une mythologie moderne. Ses œuvres sont des environnements viscéraux et atmosphériques qui exigent un regard persistant — des histoires sans fin où la force du pinceau n’est surpassée que par l’attrait profond et irrésistible de l’inconnu."
Dissolution de soi
Une silhouette émerge des ténèbres tourmentées, son visage rendu par des coups de pinceau pale et sculpturaux de blanc et de crème, les lèvres à peine entre Ouvertes comme si elle retenait un secret non exprimé. Au-dessus, des vagues de noir, de gris, de blush et de jade dévorent son identité, tourbillonnant en abstraction. Des coups de pinceau audacieux, empâtés, se heurtent à des passages fluides et liquides de néon rose et d’or en dessous, suggérant une conscience qui se dénoue. Le fond doré respire à travers le chaos, ancrant ce qui menace de se dissoudre entièrement en pure sensation.
-- Support: Acrylique professionnelle sur toile fine
-- Style: Poches dynamiques de coups de pinceau superposés et abstraction texturée
-- Dimensions: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Signature: Signé au dos par l’artiste
-- État: Impeccable; expédié depuis l’atelier affilié au studio
-- Support: Tendu sur cadre en bois professionnel (Prêt à accrocher)
-- Certificat d’authenticité: Certificat d’authenticité signé à la main inclus
-- Logistique: Emballage de protection renforcé; Catawiki Smart Shipping (Assuré/Tracker intégral)
À propos de l’artiste : Elio
Elio est un artiste contemporain basé à Milan, dont l’œuvre se trouve dans l’espace magnétique entre puissance structurelle et ce qui n’est pas dit. Imprégné de l’énergie tranchante et axée design de Milan, son esthétique se définit par une approche « tectonique » de la toile — où la forme n’est pas simplement dessinée, mais construite grâce à l’énergie directionnelle et volontaire du pinceau.
Pour Elio, la toile est une collision du temps. Chaque tableau raconte une histoire qui refuse d’être ancrée à un moment unique; son travail agit comme un pont entre les fragments du passé et l’imagination vive du futur. Son processus est celui d’un dépôt délibéré et d’un mouvement rythmique. Plutôt que de compter sur un poids statique, il utilise son pinceau pour tracer des chemins de lumière et d’ombre, créant une surface qui semble à la fois ancienne et visionnaire. Ces coups visibles fonctionnent comme des « chapitres » d’un récit caché — celui qui est à la fois rappelé et envisagé.
Cette sensation d’énigmatique est la signature d’Elio. Il n’offre pas une réponse finie, mais un secret à dévoiler. Ses figures et paysages sont souvent obscurcis par des coups de pinceau audacieux et rythmiques, invitant le regard à combler le fossé entre ce qui est vu et ce qui est ressenti. C’est une poésie visuelle de l’« entre-deux », où la texture physique de la peinture crée un voile sur un récit à la fois classique et prophétique.
À travers une palette qui passe de ombres historiques fondées à des impulsions lumineuses soudaines et électriques, Elio façonne une mythologie moderne. Ses œuvres sont des environnements viscéraux et atmosphériques qui exigent un regard persistant — des histoires sans fin où la force du pinceau n’est surpassée que par l’attrait profond et irrésistible de l’inconnu."

