Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #49

Pigment Dream – Heart Edition naît de la rencontre entre des pigments purs de la terre et des techniques qui permettent à la couleur de se fondre délicatement à la surface. Les nuances se développent de manière fluide et harmonieuse, créant des transitions douces et profondes qui rappellent les rythmes naturels de la matière.
La couleur n’apparaît pas comme une tache, mais comme un souffle qui se propage lentement, guidé par l’intention émotionnelle de l’artiste. Chaque variation de tonalité est irremplaçable et préserve l’essence des pigments naturels dont elle prend vie.
Une œuvre essentielle et sensible, où la terre, la couleur et le sentiment se rencontrent pour donner naissance à un équilibre intime et authentique.

Spedizione e presentazione:
L’œuvre sera expédiée INTELAIÉE, emballée avec soin pour garantir la sécurité maximale

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans cadre et est expédiée roulée pour assurer la sécurité maximale lors du transport.

ATTENTION:

*La toile n’est pas traitée au gesso ou à l’apprêt, c’est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être trop tendue lors de l’encadrement afin d’éviter des altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*Éviter d’utiliser le tende-toile, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est recommandé de faire appel à un artisan cadreur expérimenté pour un montage optimal.

L’artiste développe une recherche visuelle qui explore le seuil entre le réel et l’intérieur, entre la figure et sa dissolution.
Par une peinture instinctive et contrôlée en même temps, ses œuvres racontent l’être humain au moment où il se perd, se fracte et se transforme.
La matière picturale, les signes inachevés et les coulures deviennent un langage émotionnel : ils ne représentent pas, ils évoquent.
Chaque visage, chaque trace, est un fragment de présence qui résiste à l’oubli.
Son style, reconnaissable par la tension entre figuration et abstraction, se situe dans le paysage de la nouvelle peinture contemporaine italienne, en dialogue avec des thèmes d’identité, de silence et de métamorphose.
Ses œuvres transmettent une force intime et universelle, capable de parler directement au spectateur.

Serena Grassetti est une artiste italienne contemporaine. Elle vit et travaille au centre de l’Italie.
Son travail se distingue par une recherche profonde et personnelle qui associe matériaux naturels, couleurs pures et gestes instinctifs.
Serena est décrite comme sensible, innovante et émotionnellement puissante.

Grâce à l’usage de pigments naturels, terres, charbon et tissus grossiers, elle crée des œuvres abstraites et matérielles qui parlent de blessures, de mémoire et de transformation intérieure.
Son style oscille entre peinture et poésie visuelle, avec des éléments récurrents tels que des coulures blanches, des visages incomplets et des textures stratifiées, qui rendent chaque œuvre unique et reconnaissable.

Elle expose dans des expositions personnelles etcollectives, en Italie et à l’étranger.
Chaque œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité et naît comme une partie d’un parcours de recherche intime et sincère.


L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une recherche qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Parmi les profondeurs de la couleur, on perçoit la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Un morceau qui s’inscrit dans le panorama de l’art moderne à collectionner, parfait pour ceux qui recherchent une œuvre de forte empreinte émotionnelle, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.

Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant au cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les amateurs d’art « fin art », toujours à la recherche de pièces uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les amoureux du collectionnisme artistique, parfaite pour les galeries et les investisseurs en quête d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur avec le temps.

Dans un monde dominé par des artistes pop tels qu’Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’utilisation d’une colorisation entièrement naturelle, rendant chaque pièce unique et irremplaçable. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent un art contemporain avec une signature distinctive et authentique.

Les œuvres ont été présentées dans des contextes d’exposition locaux, nationaux et internationaux, contribuant à définir un langage visuel cohérent et distinctif.

Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfait pour ceux qui désirent une œuvre unique et originale, capable de mêler tradition, innovation et une profonde expressivité visuelle.

Caractéristiques techniques:
Matériaux: toile eco-print avec dessin au fusain
Signature: Signée par l’artiste sur le devant
Pièce unique: Certificat d’authenticité inclus

Une artiste naturelle dont le talent a été reconnu à l’échelle internationale, avec une reconnaissance croissante à travers l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste installée qui vit en Italie, ses œuvres ont été présentées en expositions personnelles et collectives à l’échelle internationale. Pratiquant l’art depuis l’adolescence, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce qu’elle offre. Elle est inspirée par la terre et poursuit comme objectif de représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers feuilles, racines et charbon. Ses œuvres, qui mêlent éléments naturels et techniques artistiques innovantes, captent l’attention de critiques et d’amateurs d’art dans le monde entier.

Avec des demandes pour participer à des expositions prestigieuses et des collaborations artistiques notables, sa capacité à se relier à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la place parmi les voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui unit durabilité et beauté, continue d’inspirer un public toujours plus large.

Serena Grassetti: L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité

Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui fusionne avec élégance la technique de l’écoprinting et le charbon, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Élevée dans un petit village entouré par la beauté naturelle, Serena puise son inspiration dans l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.

Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au charbon et l’innovation de l’écoprinting, donnant vie à un langage artistique distinctif, dans lequel durabilité et maîtrise technique s’entrelacent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir à la beauté du monde et à l’importance de le préserver.

Ces dernières années, Serena a consolidé son style grâce aussi à l’influence d’artistes locaux établis comme Santicri et Sagrasse, qui l’ont inspirée à entreprendre un parcours qu’elle admirait jadis de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées à l’échelle internationale, témoignant de son dévouement à la fusion entre art et nature.