Francesca Morlacchi - 'Estilo pomellado' L

Francesca Morlacchi
Maître d'Art, artiste équine et artiste contemporaine émergente.
Francesca Morlacchi est née dans la province de Bergame en 1976, et dès ses premiers pas elle est enchantée par les chevaux, vivant au contact avec eux ces émotions profondes qui remplissent l'âme et le cœur de joie. Parfois les mots ne suffisent pas à décrire ces merveilleux animaux dans toute leur beauté naturelle, puissante et complexe. Après une formation scolaire principalement artistique, fréquentant l’Institut d’art Andrea Fantoni et l’Académie de Brera section peinture, Francesca Morlacchi continue à dessiner, peindre et portraiturer surtout des chevaux.
Elle obtient d’excellentes critiques et retours qui en sont une confirmation continue, reçoit des prix et mentions d’honneur et atteint aussi un bon parcours d’expositions dans diverses galeries nationales et quelques expos internationales.
Figure parmi les artistes contemporains des catalogues officiels d’Art Moderne et Contemporain de Mondadori et encyclopédie d’Art Italienne.
Sélectionnée par le réalisateur Alberto Nacci pour le projet '100 visages d'artistes de Bergame' : catalogue et vidéointerviews.
Membre mécène de l'Agenzia Paard Verzameld Equine Art Service.
Elle a exposé, par ailleurs, lors de concours hippiques de saut d’obstacles, tant nationaux qu’internationaux.
Elle a collaboré avec l’association Horse Angels pour une collecte de fonds, en faisant don d’une œuvre pour une vente aux enchères caritative.
Du 1er au 4 mai, elle a exposé à Travagliato des chevaux et peint pendant les quatre journées, un cheval grandeur réelle, œuvre ensuite donnée à l’organisateur.
Curateur Federico Caloi, coefficient artistique actuel 1,2.

'Estilo pomellado' Cette œuvre représente un cheval gris en mouvement, capté dans un pas suspendu qui unit équilibre et introspection. La composition se distingue par sa sobriété chromatique, où les nuances de blanc, gris et noir construisent un dialogue silencieux entre lumière et matière.
Le fond neutre, presque abstrait, amplify la présence de l’animal, le transformant en symbole de grâce et de force contenue. La ligne horizontale qui traverse la toile fait fonction de frontière et de soutien visuel, suggérant un terrain réel mais aussi une porte métaphorique : celle entre liberté et contrôle, entre impulsion et discipline.La touche est décidée mais méditée, avec une texture qui révèle la main de l’artiste et la volonté de faire émerger la physicalité du sujet sans recourir au détail photographique. Il en résulte un langage pictural contemporain, où la figure équine devient l’archétype d’élégance et d’introspection.
Voulez-vous que je le reformule dans un style plus poétique, plus technique de catalogue, ou plus émotionnel pour

L'œuvre est vendue avec cadre, vernie, accompagnée d'une authentique signature manuscrite et d’un coefficient artistique.

Édition
Unique