Santicri - Fucking World






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Fucking World, sculpture en résine de 2020, origine Italie, édition ouverte, dimensions 37 × 12 × 12 cm, signée à la main.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, accroissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri-artist
Technique: RESINE et Poudre de marbre
Mesures : H37 x L12 x P12 cm
Condition: neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition: open edition
Limited edition SOLD OUT
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir à divers niveaux de signification.
Avant tout, le geste de la main levée avec le majeur levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une manière audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique envers le monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Cela pourrait être interprété comme une critique des défis mondiaux et des tensions socio-politiques auxquels nous faisons face, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre une source de discussion et de réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous relevons et sur notre rôle dans sa construction. C'est une œuvre d'art qui peut générer une large gamme de réactions et de discussions, comme beaucoup d'œuvres d'art contemporaines cherchent à le faire.
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui sur la photo.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d'Architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. C'est là qu'est né le besoin toujours plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son art; je cherche à transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le réinterprete avec un design qui épouse bien les temps modernes: d'impact et mémorable."
À propos du vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, accroissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri-artist
Technique: RESINE et Poudre de marbre
Mesures : H37 x L12 x P12 cm
Condition: neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition: open edition
Limited edition SOLD OUT
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir à divers niveaux de signification.
Avant tout, le geste de la main levée avec le majeur levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une manière audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique envers le monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Cela pourrait être interprété comme une critique des défis mondiaux et des tensions socio-politiques auxquels nous faisons face, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre une source de discussion et de réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous relevons et sur notre rôle dans sa construction. C'est une œuvre d'art qui peut générer une large gamme de réactions et de discussions, comme beaucoup d'œuvres d'art contemporaines cherchent à le faire.
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui sur la photo.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d'Architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. C'est là qu'est né le besoin toujours plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son art; je cherche à transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le réinterprete avec un design qui épouse bien les temps modernes: d'impact et mémorable."
