baptiste laurent - Le Dégel

"Le Dégel", XXL, 200x162cm, acrylique sur toile, 2016.
Signé au dos. Vendu sans cadre, expédié roulé.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
notamment l'Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi la sculpture
et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
antropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" et "Exit",
il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d'autres artistes visuels et autrices littéraires.
En tant qu'artiste anticonformiste et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique
et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera à Madrid, il
mène une communauté dynamique d'artistes visuels
espagnols et internationaux.

Série Exit/
Exit est une série d'œuvres plastiques et un livre qui ont
été le sujet de trois expositions, à l'Alliance
Française de Madrid, au Museo Antropológico de
Madrid et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit est un compte pictural et imaginaire du
voyage du migrant, de l'exil et du succès ultime.
Les sculptures ont été créées autour d'un atelier au
Museo Antropológico de Madrid, en collaboration
avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame
Mbaye (l'un des participants à cet atelier), un
vendeur ambulant, est décédé d'une crise cardiaque alors qu'il était
poursuivi dans les rues de Madrid par la police.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le
quartier Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série fait référence à la
collection de moules en plâtre de visages indigènes
exposés au musée anthropologique. Cette
affrontement contraste avec les évocations formelles de la
sculpture des sciences sociales, la sculpture en céramique traditionnelle,
les masques mortuaires, l'art orientaliste et les trophées.
L'impact de ce mélange d'effets contradictoires
tente de refléter les paradoxes de l'accueil des
réfugiés en Europe.
Sans la rigueur qui caractérise l'approche de l'anthropologue ou du scientifique, mais
imitant leurs procédés, le but est de tracer un échantillon subjectif des
nouveaux visages humains vivant en Europe.