Cosmin Marian Guta (1994) - “Antigone” - 162x132 cm
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Cosmin Marian Guta, Antigone, portrait contemporain original sur toile en technique mixte, 162×132 cm, Espagne, à la main signé, 2026, en excellent état.
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Description fournie par le vendeur
•Titre: “Antigone”
•Artiste: Cosmin Marian Guta
•Année: 2026
•Technique: Technique mixte sur toile / mixed media, pastels, encre huile et acrylique sur toile
------------ ---------------
* Dimensions de la peinture: 162x132 cm peinture
* Dimensions totales de la toile: 170x140 cm (avec environ 3-4 cm d’espace libre de chaque côté pour pouvoir encadrer)
* EXPÉDITION SANS CADRE / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Style: Contemporain, dans lequel j’utilise la technique mixte et une matière organique qui, une fois manipulée, prend une qualité tactile rappelant l’épiderme humain. Les surfaces de mes œuvres deviennent des peaux qui respirent, cicatrisent, s’érodent et se transforment. Ce sont des cartes sensibles où s’inscrivent mémoires, marques et silences. Je m’intéresse à ce point de croisements entre le physique et le symbolique, où la matière semble avoir une vie propre.
• Envoi: Emballé et conditionné dans un tube en carton
• Signé sur la face avant de la toile
• Note: Les couleurs peuvent varier légèrement par rapport aux Photos
• L’œuvre est unique.
***L’œuvre d’art sera envoyée dans un tube en carton, avec numéro de suivi, par une société de transport connue à l’échelle internationale, exemple (FEDEX, UPS, TNT) ***
Description
Antigone se présente comme une méditation sur l’existence entendue comme une sédimentation d’expériences, de visages et de souvenirs. Les figures semblent émerger et se dissiper simultanément, comme des traces d’une humanité traversée par le temps. Chaque visage contient d’autres visages, chaque couche de peinture garde quelque chose de ce qui l’a précédée, laissant suggérer que notre identité se construit à partir de tout ce que nous avons vécu, aimé et perdu.
La matière picturale fonctionne comme une archéologie de la mémoire. Les coups de pinceau, les couleurs et les formes se superposent, se cachent et réapparaissent comme des souvenirs qui ne disparaissent jamais tout à fait. Le temps semble ne pas s’écouler sur la toile, mais rester prisonnier. Dans chaque stratum, une présence antérieure demeure, de la même façon que la mémoire accumule des couches sans effacer complètement celles qui la précèdent.
Le titre Antigone évoque ainsi la résistance à l’oubli, se rappeler comme une forme de préservation de ce que le temps et la mort tentent d’effacer. L’œuvre parle de la paradoxe d’exister: nous sommes autant ce qui demeure que ce que nous avons perdu. Entre la vie et la mort, la présence et l’absence, les visages continuent d’émerger de la matière comme des témoignages que rien ne disparaît complètement tant qu’il peut être rappelé.
---------------------------
Merci de visiter mon œuvre et n’hésitez pas à me contacter si vous avez besoin de quelconques informations
Biographie
Cosmin Marian Guta (1994) a étudié à l’Académie des beaux-arts de Rome jusqu’en 2020 après avoir obtenu son diplôme avec la meilleure moyenne. Il a fait un Erasmus à Barcelone (EASD LLOTJA) et a effectué 8 mois de stage dans une galerie d’art (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
EXPOSITIONS PERSONNELLES
● C.C.Cotxeres Sants - à la curatrice Nuria Esterri, Barcelone (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - à la curatrice Jose Parra, Barcelone (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory à la curatrice Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Roma 2016
EXPOSITIONS COLLECTIVES
● Abartium, Calldetenes (Vic) à la curatrice Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – à la curatrice Jose Parra, Barcelone (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – à la curatrice Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Salle des Gessi du musée Andersen (atelier), à la curatrice Gian Luigi Cappelletti et Alessandro Dolfi, Rome (2019)
● Towards a Lighthouse, à la curatrice Antonio Giordano, de Floriana Celani et de Maria Pennacchia près de Forte Stella, à Monte Argentario, Toscane (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – à la curatrice Shara Wasermann, Rome (2018)
● Prix International LIMEN ARTE, ixe édition, Vibo Valencia (2017).
● Aula Colleoni Académie des beaux-arts de Rome 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – à la curatrice Shara Wasermann, Rome (2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” à la curatrice Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Rome (2016)
● Biennale d’art Latina (2016)
À propos du vendeur
Cosmin Marian Guta (1994) est un artiste contemporain roumain dont l’œuvre oscille entre la peinture figurative, la mythologie et l’exploration émotionnelle. Son travail se distingue par une forte charge symbolique et une esthétique intense, où la figure humaine devient le véhicule de narrations psychologiques et intemporelles.
Il s’est formé à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, où il a terminé ses études en 2020 avec la meilleure moyenne. Pendant sa période académique, il a élargi sa perspective artistique grâce à un programme Erasmus à Barcelone, à l’EASD Llotja, ville qui deviendra par la suite un point clé de son développement professionnel. À Barcelone, il a également effectué des stages à la galerie RocíoSantaCruz, expérience qui a renforcé son contact direct avec le circuit artistique contemporain.
L’œuvre de l’artiste se caractérise par l’usage de techniques mixtes sur toile, mêlant huile, acrylique, encre et pastel. Ses compositions, d’une force visuelle intense, explorent des thèmes tels que l’identité, le mythe, le corps et les états émotionnels profonds, donnant lieu à des scènes chargées de tension, de symbolisme et d’une atmosphère presque onirique.
Guta travaille la matière de manière intuitive, construisant ses peintures au travers de couches successives de matériaux, textures et gestes. Dans ce processus, la surface acquiert une qualité tactile qui rappelle l’épiderme humain : les tissus semblent respirer, cicatriser, s’éroder et se transformer avec le temps. Les œuvres deviennent ainsi des peaux vivantes, des cartes sensibles où s’inscrivent mémoires, marques et silences.
Dans bon nombre de ses compositions apparaît une ligne ou une division subtile sur la surface picturale, résultat naturel du processus même de stratification de la matière. Plus qu’un élément formel, cette présence fonctionne comme un axe conceptuel au sein de l’œuvre. Pour l’artiste, la peinture reflète la manière dont l’identité humaine se construit : non pas comme une continuité parfaite, mais comme une superposition d’expériences, de souvenirs et de fragments de temps.
Ces divisions suggèrent une pause, une transition ou une cicatrice ; elles indiquent une rupture sans nier l’unité de l’ensemble. Ainsi, chaque peinture se configure comme un champ de temps accumulé, où chaque couche conserve l’empreinte de ce qui a précédé et où chaque fracture participe à une totalité plus profonde.
Il a présenté son travail dans des expositions personnelles à Barcelone, dans des lieux culturels tels que les Cotxeres de Sants (2022 et 2024), et a participé à des événements artistiques internationaux comme Rome Art Week à Rome. Par ailleurs, il a pris part à de nombreuses expositions collectives en Espagne et en Italie, y compris des projets liés à des institutions et musées tels que le Musée Andersen de Rome.
Traduit par Google Traduction•Titre: “Antigone”
•Artiste: Cosmin Marian Guta
•Année: 2026
•Technique: Technique mixte sur toile / mixed media, pastels, encre huile et acrylique sur toile
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* Dimensions de la peinture: 162x132 cm peinture
* Dimensions totales de la toile: 170x140 cm (avec environ 3-4 cm d’espace libre de chaque côté pour pouvoir encadrer)
* EXPÉDITION SANS CADRE / SHIPPING WITHOUT FRAME
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• Style: Contemporain, dans lequel j’utilise la technique mixte et une matière organique qui, une fois manipulée, prend une qualité tactile rappelant l’épiderme humain. Les surfaces de mes œuvres deviennent des peaux qui respirent, cicatrisent, s’érodent et se transforment. Ce sont des cartes sensibles où s’inscrivent mémoires, marques et silences. Je m’intéresse à ce point de croisements entre le physique et le symbolique, où la matière semble avoir une vie propre.
• Envoi: Emballé et conditionné dans un tube en carton
• Signé sur la face avant de la toile
• Note: Les couleurs peuvent varier légèrement par rapport aux Photos
• L’œuvre est unique.
***L’œuvre d’art sera envoyée dans un tube en carton, avec numéro de suivi, par une société de transport connue à l’échelle internationale, exemple (FEDEX, UPS, TNT) ***
Description
Antigone se présente comme une méditation sur l’existence entendue comme une sédimentation d’expériences, de visages et de souvenirs. Les figures semblent émerger et se dissiper simultanément, comme des traces d’une humanité traversée par le temps. Chaque visage contient d’autres visages, chaque couche de peinture garde quelque chose de ce qui l’a précédée, laissant suggérer que notre identité se construit à partir de tout ce que nous avons vécu, aimé et perdu.
La matière picturale fonctionne comme une archéologie de la mémoire. Les coups de pinceau, les couleurs et les formes se superposent, se cachent et réapparaissent comme des souvenirs qui ne disparaissent jamais tout à fait. Le temps semble ne pas s’écouler sur la toile, mais rester prisonnier. Dans chaque stratum, une présence antérieure demeure, de la même façon que la mémoire accumule des couches sans effacer complètement celles qui la précèdent.
Le titre Antigone évoque ainsi la résistance à l’oubli, se rappeler comme une forme de préservation de ce que le temps et la mort tentent d’effacer. L’œuvre parle de la paradoxe d’exister: nous sommes autant ce qui demeure que ce que nous avons perdu. Entre la vie et la mort, la présence et l’absence, les visages continuent d’émerger de la matière comme des témoignages que rien ne disparaît complètement tant qu’il peut être rappelé.
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Merci de visiter mon œuvre et n’hésitez pas à me contacter si vous avez besoin de quelconques informations
Biographie
Cosmin Marian Guta (1994) a étudié à l’Académie des beaux-arts de Rome jusqu’en 2020 après avoir obtenu son diplôme avec la meilleure moyenne. Il a fait un Erasmus à Barcelone (EASD LLOTJA) et a effectué 8 mois de stage dans une galerie d’art (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
EXPOSITIONS PERSONNELLES
● C.C.Cotxeres Sants - à la curatrice Nuria Esterri, Barcelone (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - à la curatrice Jose Parra, Barcelone (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory à la curatrice Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Roma 2016
EXPOSITIONS COLLECTIVES
● Abartium, Calldetenes (Vic) à la curatrice Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – à la curatrice Jose Parra, Barcelone (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – à la curatrice Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Salle des Gessi du musée Andersen (atelier), à la curatrice Gian Luigi Cappelletti et Alessandro Dolfi, Rome (2019)
● Towards a Lighthouse, à la curatrice Antonio Giordano, de Floriana Celani et de Maria Pennacchia près de Forte Stella, à Monte Argentario, Toscane (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – à la curatrice Shara Wasermann, Rome (2018)
● Prix International LIMEN ARTE, ixe édition, Vibo Valencia (2017).
● Aula Colleoni Académie des beaux-arts de Rome 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – à la curatrice Shara Wasermann, Rome (2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” à la curatrice Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Rome (2016)
● Biennale d’art Latina (2016)
À propos du vendeur
Cosmin Marian Guta (1994) est un artiste contemporain roumain dont l’œuvre oscille entre la peinture figurative, la mythologie et l’exploration émotionnelle. Son travail se distingue par une forte charge symbolique et une esthétique intense, où la figure humaine devient le véhicule de narrations psychologiques et intemporelles.
Il s’est formé à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, où il a terminé ses études en 2020 avec la meilleure moyenne. Pendant sa période académique, il a élargi sa perspective artistique grâce à un programme Erasmus à Barcelone, à l’EASD Llotja, ville qui deviendra par la suite un point clé de son développement professionnel. À Barcelone, il a également effectué des stages à la galerie RocíoSantaCruz, expérience qui a renforcé son contact direct avec le circuit artistique contemporain.
L’œuvre de l’artiste se caractérise par l’usage de techniques mixtes sur toile, mêlant huile, acrylique, encre et pastel. Ses compositions, d’une force visuelle intense, explorent des thèmes tels que l’identité, le mythe, le corps et les états émotionnels profonds, donnant lieu à des scènes chargées de tension, de symbolisme et d’une atmosphère presque onirique.
Guta travaille la matière de manière intuitive, construisant ses peintures au travers de couches successives de matériaux, textures et gestes. Dans ce processus, la surface acquiert une qualité tactile qui rappelle l’épiderme humain : les tissus semblent respirer, cicatriser, s’éroder et se transformer avec le temps. Les œuvres deviennent ainsi des peaux vivantes, des cartes sensibles où s’inscrivent mémoires, marques et silences.
Dans bon nombre de ses compositions apparaît une ligne ou une division subtile sur la surface picturale, résultat naturel du processus même de stratification de la matière. Plus qu’un élément formel, cette présence fonctionne comme un axe conceptuel au sein de l’œuvre. Pour l’artiste, la peinture reflète la manière dont l’identité humaine se construit : non pas comme une continuité parfaite, mais comme une superposition d’expériences, de souvenirs et de fragments de temps.
Ces divisions suggèrent une pause, une transition ou une cicatrice ; elles indiquent une rupture sans nier l’unité de l’ensemble. Ainsi, chaque peinture se configure comme un champ de temps accumulé, où chaque couche conserve l’empreinte de ce qui a précédé et où chaque fracture participe à une totalité plus profonde.
Il a présenté son travail dans des expositions personnelles à Barcelone, dans des lieux culturels tels que les Cotxeres de Sants (2022 et 2024), et a participé à des événements artistiques internationaux comme Rome Art Week à Rome. Par ailleurs, il a pris part à de nombreuses expositions collectives en Espagne et en Italie, y compris des projets liés à des institutions et musées tels que le Musée Andersen de Rome.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Cosmin Marian Guta (1994)
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
“Antigone” - 162x132 cm
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Multicolore
Hauteur
162 cm
Largeur
132 cm
Poids
2 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
