Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Ce tableau à l’huile coloré de Tony Agostini est un exemple caractéristique de son intérieur intime et de ses natures mortes florales, enraciné dans la tradition de l'École de Paris.

- Artiste : Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Medium : huile sur toile
- Dimensions : 22 x 12 cm (sans cadre); 39 x 29 cm (avec cadre)
- Période : +/- 1960
- Signé : en bas à droite et au verso de la toile
- Vendu avec cadre

L’œuvre proposée à la vente n’est pas une lithographie, mais une œuvre unique, originale, peinte à la main et signée, tableau à l’huile. Les natures mortes avec la chaise rustique (chaise paysanne) comptent parmi les motifs les plus recherchés et iconiques de l’œuvre d’Agostini. Ce n’est pas une « étude de passage », mais une pièce maîtresse complète et représentative.

Au centre se trouve une chaise en bois rustique au siège en osier, sur laquelle est placée un vase en verre contenant un bouquet de fleurs abondant et aux teintes chaudes. Agostini crée un contraste audacieux en complétant les tons turquoise profond et bleu pétrole de la chaise par les couleurs chaudes de miel et de terracotta du rotin et des fleurs. L’arrière-plan est constitué de bandes abstraites verticales dans des tons sombres et mélancoliques, ce qui fait ressortir fortement la composition centrale et lui donne une profondeur théâtrale.

Les fleurs sont appliquées avec une épaisse texture de peinture (impasto) palpable. Cela donne aux roses ou pivoines une texture sculpturale en trois dimensions et une dynamique vive.

Biographie

Tony Agostini (né Antoine Sylvestre Agostini) était un peintre et lithographe français de premier plan, issu du courant artistique français d’après-guerre de l’École de Paris. Il est connu pour ses natures mortes puissantes et sa capacité à transformer des intérieurs quotidiens en compositions expressives et colorées.

Dans le quartier artistique de Montmartre, il rencontra des figures influentes telles que le peintre Gen Paul et les écrivains Francis Carco et Marcel Aymé. Ces rencontres l’inspirèrent à consacrer sa vie entièrement à l’art à partir de 1946.

Sa manière vive d’utiliser les couleurs fut fortement influencée par son voisin Gen Paul. Pour la rigueur de la forme et de la composition, il s’est inspiré des principes de Paul Cézanne, associés à des déformations cubistes.

Dans ses premières années, il peignait principalement la dynamique des foules et la vie nocturne de Paris avec une palette sombre. Plus tard, son œuvre s’est éclaircie et son attention s’est tournée vers les paysages, les ateliers et les intérieurs intimes.

Depuis ses premières expositions en 1947 et 1948, il exposa régulièrement dans des galeries de renom telles que la Galerie Visconti (1951-1952) et la Galerie Charpentier (1957-1963) à Paris. À partir de 1959, il attira l’attention internationale avec des expositions personnelles à New York et à San Francisco. Il fut une présence régulière lors des salons annuels incontournables de Paris, parmi lesquels le Salon des Peintres Témoins de leur Temps (à partir de 1953), les expositions de l’École de Paris à la Galerie Charpentier et le Salon des Tuileries (1957).

Les œuvres de Tony Agostini sont intégrées dans diverses collections de musées nationaux et internationaux de premier plan: Musée d'Art Moderne de Paris, Stedelijk Museum d’Amsterdam, Pinakothek der Moderne de Munich, Musée Fesch en Corse, Musée Toulouse-Lautrec à Albi, France et le Musée Matisse à Le Cateau-Cambrésis, France."