KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Soy un artiste visuel installé en Espagne et KromaTiK est mon alter ego. Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent, fait référence à l’utilisation de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester dans l’anonymat.

Installé à Barcelone d’où, depuis mon studio et laboratoire créatif, je développe mon œuvre la plus personnelle, projets et collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques telles que Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside entre autres.

Je suis licencié en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et le Diplôme supérieur d’arts plastiques et design en art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je pratique à 90 %, avec l’enseignement à 10 %, j’aime particulièrement œuvrer dans des domaines d’action sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ». J’aime l’enseignement artistique, aussi parce que cela m’oblige à sortir du studio et à me mettre en relation avec les gens, à créer des connexions réelles et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que : à la Galerie Ola à Barcelone et à La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BCM | A contemporary art laboratory. Mon œuvre a également fait partie de l’exposition au Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias « González Martí » de Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain comme Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix du design d’affiche en 2024. J’ai aussi participé au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.

J’ai reçu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent aux quatre coins du monde : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier la carrière des Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse beaucoup, des sujets tels que le cosmos et l’univers, la science et les liens humains et universels.

Bien que je provienne d’une éducation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce que j’aime c’est travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans prêter trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui se connecte avec mon moi le plus primal et authentique. J’ai tendance à travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Des films comme « Contact » ou « Intersetelar » m’inspirent et influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui alimentent mon imagination. Dans mon langage plastique, des artistes comme Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky ont aussi exercé une influence.

J’aime créer des connexions avec mes clients, je pense que c’est la façon de clôturer le cercle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse de coups de pinceau, textures et couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une profonde connexion, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : mixte : acrylique, spray, cires. Pas d’impressions.

Les dimensions indiquées concernent la toile. Monté sur châssis, ces dimensions seront inférieures pour le montage.

L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, roulée dans un tube).

Tableau travaillé à partir de l’improvisation libre. Signé à la main au verso. Inclut certificat d’authenticité.