Slasky - Martirio Cosmico






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Giclée sur toile coton musée 380 g par Slasky, titre Martirio Cosmico, dimensions 60 × 40 cm, édition 3/5, signé à la main, Italie, 2020+, non encadré.
Description fournie par le vendeur
La figure de Saint Sébastien, emblème de sacrifice et de résistance, est transposée dans une dimension futuriste. L’astronaute, suspendu dans la pose rendue célèbre par Simon Vouet, n’arborer pas le drapeau américain mais un pavillon alternatif : trois flèches à la place des étoiles, symbole historique antifasciste.
Le ciel, lieu de nouvelles tensions globales, n’accueille plus des anges mais deux planètes imposantes et un OVNI mystérieux, présences ambiguës qui interroquent l’humanité sur son destin.
L’œuvre devient ainsi une réinterprétation de l’état des choses dans le monde : un autel laïque qui unit iconographie sacrée, imaginaire spatial et mémoire politique, invitant à réfléchir sur la fragilité de l’homme face à des pouvoirs plus grands, terrestres et cosmiques.
« L’art n’est pas de représenter des choses nouvelles, mais de les représenter avec de la nouveauté »
Slasky est un artiste italien affirmé dont les œuvres ont été exposées dans des expositions personnelles et collectives à l’échelle internationale
L’artiste a la capacité de fondre des œuvres d’art classiques avec des techniques d’art numérique contemporain. Avec son style classique néo-urbain, il unit tradition et modernité, amenant les protagonistes des œuvres d’art originales dans des environnements sociaux et artistiques contemporains.
Slasky (né en 1972, Italie) est un artiste autodidacte travaillant depuis Artena, Rome. Sa pratique émerge en dehors du système artistique institutionnel — un bagage de travail manuel qui informe à la fois la matérialité de son œuvre et la précision de son cadre conceptuel. Actif depuis 2015, il a construit une présence sur le marché indépendant à travers l’Europe et l’Asie avant d’entreprendre un tournant décisif vers une pratique de recherche institutionnelle.
Expositions sélectionnées (2015 — 2026)
Point fort institutionnel : Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Œuvre sélectionnée par le jury du musée sur des milliers de candidatures internationales pour une exposition dans les espaces de la collection permanente du musée. 15 juillet – 15 septembre 2019.
2026
* CI-AO
30 avril - 28 mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 mars 2026
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2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 septembre 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 février 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 décembre 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 juin 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 février 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13e édition — Solo Exhibition
Venice · 12 – 15 janvier 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 octobre 2023
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2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10 avril 2022
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2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10 octobre 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 septembre – 3 octobre 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 juin 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 mars – 21 avril 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 octobre 2020
* Works on Paper
Stockholm · 18 mars – 21 avril 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 juillet – 15 septembre 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 septembre 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 avril – 23 septembre 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 juillet 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 novembre 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 mars – 21 avril 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 mai – 30 août 2015
Giclée sur toile coton musée 380 g + certificat d’authenticité
Non encadré.
La figure de Saint Sébastien, emblème de sacrifice et de résistance, est transposée dans une dimension futuriste. L’astronaute, suspendu dans la pose rendue célèbre par Simon Vouet, n’arborer pas le drapeau américain mais un pavillon alternatif : trois flèches à la place des étoiles, symbole historique antifasciste.
Le ciel, lieu de nouvelles tensions globales, n’accueille plus des anges mais deux planètes imposantes et un OVNI mystérieux, présences ambiguës qui interroquent l’humanité sur son destin.
L’œuvre devient ainsi une réinterprétation de l’état des choses dans le monde : un autel laïque qui unit iconographie sacrée, imaginaire spatial et mémoire politique, invitant à réfléchir sur la fragilité de l’homme face à des pouvoirs plus grands, terrestres et cosmiques.
« L’art n’est pas de représenter des choses nouvelles, mais de les représenter avec de la nouveauté »
Slasky est un artiste italien affirmé dont les œuvres ont été exposées dans des expositions personnelles et collectives à l’échelle internationale
L’artiste a la capacité de fondre des œuvres d’art classiques avec des techniques d’art numérique contemporain. Avec son style classique néo-urbain, il unit tradition et modernité, amenant les protagonistes des œuvres d’art originales dans des environnements sociaux et artistiques contemporains.
Slasky (né en 1972, Italie) est un artiste autodidacte travaillant depuis Artena, Rome. Sa pratique émerge en dehors du système artistique institutionnel — un bagage de travail manuel qui informe à la fois la matérialité de son œuvre et la précision de son cadre conceptuel. Actif depuis 2015, il a construit une présence sur le marché indépendant à travers l’Europe et l’Asie avant d’entreprendre un tournant décisif vers une pratique de recherche institutionnelle.
Expositions sélectionnées (2015 — 2026)
Point fort institutionnel : Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Œuvre sélectionnée par le jury du musée sur des milliers de candidatures internationales pour une exposition dans les espaces de la collection permanente du musée. 15 juillet – 15 septembre 2019.
2026
* CI-AO
30 avril - 28 mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 mars 2026
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2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 septembre 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 février 2025
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2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 décembre 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 juin 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 février 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13e édition — Solo Exhibition
Venice · 12 – 15 janvier 2024
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2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 octobre 2023
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2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10 avril 2022
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2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10 octobre 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 septembre – 3 octobre 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 juin 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 mars – 21 avril 2021
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2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 octobre 2020
* Works on Paper
Stockholm · 18 mars – 21 avril 2020
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2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 juillet – 15 septembre 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 septembre 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 avril – 23 septembre 2019
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2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 juillet 2018
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2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 novembre 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 mars – 21 avril 2016
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2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 mai – 30 août 2015
Giclée sur toile coton musée 380 g + certificat d’authenticité
Non encadré.
