Lina Verano - Convergences No.20

07
jours
00
heures
36
minutes
49
secondes
Offre de départ
€ 1
Prix de réserve non atteint
Anthony Chrisp
Expert
Sélectionné par Anthony Chrisp

Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.

Estimation de la galerie  € 1 000 - € 1 200
Pas d'offre placée

Protection des acheteurs Catawiki

Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations

Trustpilot 4.4 | 139016 d’avis

Noté Excellent sur Trustpilot.

Lina Verano Convergences No.20 est une peinture originale à l’acrylique sur toile, signée à la main et réalisée en 2026, mesurant 69 × 100 cm (+4 cm de bordure) dans un paysage abstrait-expressionniste multicolore, vendue directement par l’artiste avec un certificat d’authenticité et expédiée roulée non tendue.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Convergences n°20 mesures 69 × 100 cm (+4 cm de bordure pour l'étirage) et fait partie de la série Convergences. Créée en 2026, il s'agit d'une œuvre unique, peinte à la main à l'acrylique sur toile de haute qualité et finie avec un vernis brillant.
Cette œuvre est une exploration de l'énergie sous sa forme la plus pure—non filtrée, instinctive et constamment en mouvement. À travers des couches de lignes qui se croisent, des champs de couleur vifs et des gestes spontanés, je cherche à capturer les forces invisibles qui relient la pensée, l'émotion, la mémoire et l'expérience.
La composition émerge d'un processus d'action intuitive plutôt que d'une structure prédéterminée. Chaque marque enregistre un moment de présence, créant un rythme visuel qui oscille entre chaos et ordre. Le réseau dense de lignes devient une carte du mouvement, révélant tensions, intersections et instants d'harmonie au sein d'une apparente complexité.
La couleur agit comme un langage émotionnel. L'orange électrique et les bleus sombres entrent en collision et coexistent, générant un champ dynamique qui reflète l'intensité de la vie contemporaine tout en suggérant la possibilité d'équilibre au sein de celle-ci. La peinture invite les spectateurs à s'immiscer dans un espace où la perception est en constante évolution et où le sens se découvre à travers l'expérience plutôt que par la représentation.
Plutôt que de représenter un sujet précis, l'œuvre sert de registre de transformation—a dialogue entre contrôle et spontanéité, structure et liberté. Elle reflète ma fascination pour les manières dont l'énergie s'accumule, se disperse et se reconnecte, créant des motifs qui reflètent à la fois des systèmes naturels et la conscience humaine.
En fin de compte, la peinture est une invitation à s'engager dans le mouvement, l'émotion et la possibilité, encourageant les spectateurs à trouver leurs propres récits dans ce paysage vibrant et en évolution.
Signé et certifié au dos. La peinture est accompagnée d'un Certificat d’Authenticité signé personnellement par l'artiste.

Attention : en raison des réglages d'écran et de l'éclairage, les couleurs peuvent paraître légèrement différentes de celles de la véritable peinture.
L'œuvre est vendue non encadrée, sans contre-encadrement. Toute image montrant l'œuvre encadrée est donnée à titre indicatif et sert uniquement de suggestion d'exposition.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur un plan émotionnel. J'espère que mon art inspire la réflexion et un sens de la connexion. et veuillez noter que je n'ai pas d'équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le chargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l'expédition, à l'emballage, où je m'occupe de tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu'il m'importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu'il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L'œuvre sera expédiée roulée, sur toile non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans une boîte tubulaire et correctement emballée.
Les toiles roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c.-à-d. placées sur des barres d’étirage en bois) et/ou encadrées par un cadreur local à l'arrivée. De légères ondulations ou plis peuvent être visibles à l'arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois que la toile sera tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l'œuvre. Cependant, les retards qui peuvent survenir échappent à mon contrôle ; je resterai attentif au suivi de l'expédition et à tout incident éventuel, étant à disposition du client pour fournir l'assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google Traduction

Convergences n°20 mesures 69 × 100 cm (+4 cm de bordure pour l'étirage) et fait partie de la série Convergences. Créée en 2026, il s'agit d'une œuvre unique, peinte à la main à l'acrylique sur toile de haute qualité et finie avec un vernis brillant.
Cette œuvre est une exploration de l'énergie sous sa forme la plus pure—non filtrée, instinctive et constamment en mouvement. À travers des couches de lignes qui se croisent, des champs de couleur vifs et des gestes spontanés, je cherche à capturer les forces invisibles qui relient la pensée, l'émotion, la mémoire et l'expérience.
La composition émerge d'un processus d'action intuitive plutôt que d'une structure prédéterminée. Chaque marque enregistre un moment de présence, créant un rythme visuel qui oscille entre chaos et ordre. Le réseau dense de lignes devient une carte du mouvement, révélant tensions, intersections et instants d'harmonie au sein d'une apparente complexité.
La couleur agit comme un langage émotionnel. L'orange électrique et les bleus sombres entrent en collision et coexistent, générant un champ dynamique qui reflète l'intensité de la vie contemporaine tout en suggérant la possibilité d'équilibre au sein de celle-ci. La peinture invite les spectateurs à s'immiscer dans un espace où la perception est en constante évolution et où le sens se découvre à travers l'expérience plutôt que par la représentation.
Plutôt que de représenter un sujet précis, l'œuvre sert de registre de transformation—a dialogue entre contrôle et spontanéité, structure et liberté. Elle reflète ma fascination pour les manières dont l'énergie s'accumule, se disperse et se reconnecte, créant des motifs qui reflètent à la fois des systèmes naturels et la conscience humaine.
En fin de compte, la peinture est une invitation à s'engager dans le mouvement, l'émotion et la possibilité, encourageant les spectateurs à trouver leurs propres récits dans ce paysage vibrant et en évolution.
Signé et certifié au dos. La peinture est accompagnée d'un Certificat d’Authenticité signé personnellement par l'artiste.

Attention : en raison des réglages d'écran et de l'éclairage, les couleurs peuvent paraître légèrement différentes de celles de la véritable peinture.
L'œuvre est vendue non encadrée, sans contre-encadrement. Toute image montrant l'œuvre encadrée est donnée à titre indicatif et sert uniquement de suggestion d'exposition.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur un plan émotionnel. J'espère que mon art inspire la réflexion et un sens de la connexion. et veuillez noter que je n'ai pas d'équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le chargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l'expédition, à l'emballage, où je m'occupe de tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu'il m'importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu'il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L'œuvre sera expédiée roulée, sur toile non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans une boîte tubulaire et correctement emballée.
Les toiles roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c.-à-d. placées sur des barres d’étirage en bois) et/ou encadrées par un cadreur local à l'arrivée. De légères ondulations ou plis peuvent être visibles à l'arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois que la toile sera tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l'œuvre. Cependant, les retards qui peuvent survenir échappent à mon contrôle ; je resterai attentif au suivi de l'expédition et à tout incident éventuel, étant à disposition du client pour fournir l'assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Lina Verano
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Convergences No.20
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Roumanie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Multicolore
Hauteur
69 cm
Largeur
100 cm
Représentation/thème
Paysage
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
RoumanieVérifié
172
Objets vendus
100%
Particuliertop

Objets similaires

Pour vous

Art moderne et contemporain