Lina Verano - Underwater No.45

“ Underwater No. 45” est le numéro 45 de la série éponyme, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main, 99 cm x 100 cm (+ 4 cm de bordure pour l’étirement), acrylique sur toile de haute qualité, 2026. Vernis brillant.

Underwater No.45 explore le seuil fragile entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, la peinture invite le spectateur dans un monde sous-marin lumineux où des faisceaux de lumière se dissolvent dans les profondeurs. Mais en y regardant de plus près, les fragments dispersés se révèlent être des déchets plastiques suspendus dans l’eau, transformant un paysage marin apparemment serein en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre la lumière radieuse et les déchets dérivants reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans demeurent des lieux de merveille extraordinaire tout en portant simultanément les traces visibles de la consommation humaine. La lumière devient à la fois symbole d’espoir et témoin, éclairant ce qui est souvent caché sous la surface.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 45 poursuit mon exploration de la mer en tant qu’écosystème vivant et miroir de l’impact humain. Il invite les spectateurs à considérer non seulement ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons d’ignorer. En fin de compte, la peinture est une invitation à rétablir le contact avec l’océan — non pas comme un paysage lointain, mais comme un environnement partagé et vulnérable dont l’avenir est inséparable du nôtre.
Signée en bas à droite et au dos. Accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.

Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière‑cadre. Les images encadrées ne servent qu’à démontrer les options potentielles de présentation et d’exposition.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler différentes de celles de la vraie peinture. Particulièrement le noir et l’or.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art encouragera la réflexion et un sens de connexion. Et notez s’il vous plaît que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le chargement et l'écriture des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je fais tout et organise tout seul. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je m’efforce de maintenir mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il est important pour moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison sûre. Emballée dans un tube et correctement emballée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est‑à‑dire placées sur des barres de tension en bois) et/ou encadrées par un encadreur local. De petites ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se feront par DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards éventuels liés aux marchandises restent hors de mon contrôle; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, restant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.

Merci pour votre écoute et votre appréciation.