Diego Randazzo - Sculpture, Relax - 6 cm - Grès - 2024
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Relax de Diego Randazzo est une sculpture en pierre siglée à la main, datée 2024 et fabriquée en Italie, dans un style contemporain minimaliste beige et gris, mesurant 8 cm de largeur, 6 cm de hauteur et 20 cm de profondeur.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Une figurine de Basset Hound posant et se relaxant, les pattes en l'air. Une pièce unique, modelée à la main en grès et finie par un glaçage transparent.
La figurine est créée en utilisant une modélisation solide (sans cavités). Une pièce solide a un poids spécifique plus élevé et est généralement plus résistante aux chocs directs. L'objet est entièrement composé de grès compact, du noyau à la surface.
hauteur : 5 cm
largeur : 8 cm
profondeur : 20 cm
Créé par Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
bio:
Diego Randazzo (Milan, 1984) partage son temps entre Milan et Belluno. Il a terminé ses études secondaires au Brera Art High School et a obtenu une licence en Études du Patrimoine Culturel à l'Université de Milan, avec une thèse sur les fondamentaux de la mise en scène. Son travail, qui s'étend à divers médias, se concentre sur les thèmes clés de la culture visuelle : l'expérience de l'image — englobant ses dimensions émotionnelles, évocatrices, anthropologiques et sociales ; les mécanismes du regard, qui deviennent souvent à la fois l'objet et le sujet de l'œuvre ; l'archéologie des médias — comprise comme une investigation des origines technologiques du regard moderne et contemporain, en particulier le « regard-machine » actualisé pour refléter les dernières innovations (des algorithmes aux « images opératives ») ; la dimension narrative ; et le sens de l'immersion — ou, inversement, l'aliénation — produite par la relation avec le support. Ses œuvres se trouvent dans des collections publiques et privées. Finaliste de nombreux prix d'art contemporain (dont le Gifer Festival, le Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora et Arteam Cup), il a remporté le Yicca Art Prize en 2023 et a reçu une Mention du Jury au Talent Prize du magazine Insideart. En 2024, son installation *#KIDS* — un hommage à la tragédie des « Petits Martyrs de Gorla » et une œuvre permanente au Casa della Memoria de Milan — a été incluse dans le projet de cartographie d'art public menée par le musée Mudec à Milan. Il a commencé à explorer les questions liées aux algorithmes dès 2020 avec le projet *Immagini Simili* (curaté par Bianca Trevisan à l’ADD-art Gallery) et continue aujourd'hui, explorant l’IA comme outil à la fois de recherche visuelle et d’enquête sociale.
À propos du vendeur
Depuis toujours curieux et passionné par les images et les images en mouvement, mon approche au fil des années s’est précisée en une vision qui ne se laisse pas étiqueter, car c’est précisément le fait de se situer aux frontières des catégories (disciplines/langages) qui est la qualité qui permet de se distinguer. Mais dans un monde fait de nomenclatures, de classifications et de genres, je peux chercher à définir mes intérêts dans les fils suivants:
– Les langages (cinéma, peinture, photographie) et leur subversion, dénonçant souvent leur inafferrabilité, leur corruttibilité, leur transversalité. Je me place toujours au sein d’une réflexion théorique et technique sur leur statut.
– La fiction, le faux, l’énigme, le subliminal et le non-dit dans une recherche raffinée de récit non linéaire, fait de détails et de synecdoques.
– La comparaison et les affinités entre Images de nature différente (cinématographique, picturale et photographique) souvent associées pour former des groupes et des multitudes.
– L’exploration dans la mémoire, entendue tant comme mémoire collective (racontée à travers des témoignages comme dans l’œuvre #KIDS à Casa della Memoria de Milano) que comme archive de mémoires intimes et personnelles.
– Le jeu: entendu comme jeu entre les langages, entre image et parole (l’usage de phrases et de citations créées avec l’IA) et entre des images assemblées qui laissent deviner une trame ironique et ludique.
– La technologie et tout l’appareil technologique toujours lié à un développement et une conception analogique.
– Le temps: qui se manifeste à travers une réflexion profonde sur l’image en mouvement, dans l’idée de séquences et de concatenations d’événements et de sujets disparates.
Diego Randazzo
Traduit par Google TraductionUne figurine de Basset Hound posant et se relaxant, les pattes en l'air. Une pièce unique, modelée à la main en grès et finie par un glaçage transparent.
La figurine est créée en utilisant une modélisation solide (sans cavités). Une pièce solide a un poids spécifique plus élevé et est généralement plus résistante aux chocs directs. L'objet est entièrement composé de grès compact, du noyau à la surface.
hauteur : 5 cm
largeur : 8 cm
profondeur : 20 cm
Créé par Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
bio:
Diego Randazzo (Milan, 1984) partage son temps entre Milan et Belluno. Il a terminé ses études secondaires au Brera Art High School et a obtenu une licence en Études du Patrimoine Culturel à l'Université de Milan, avec une thèse sur les fondamentaux de la mise en scène. Son travail, qui s'étend à divers médias, se concentre sur les thèmes clés de la culture visuelle : l'expérience de l'image — englobant ses dimensions émotionnelles, évocatrices, anthropologiques et sociales ; les mécanismes du regard, qui deviennent souvent à la fois l'objet et le sujet de l'œuvre ; l'archéologie des médias — comprise comme une investigation des origines technologiques du regard moderne et contemporain, en particulier le « regard-machine » actualisé pour refléter les dernières innovations (des algorithmes aux « images opératives ») ; la dimension narrative ; et le sens de l'immersion — ou, inversement, l'aliénation — produite par la relation avec le support. Ses œuvres se trouvent dans des collections publiques et privées. Finaliste de nombreux prix d'art contemporain (dont le Gifer Festival, le Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora et Arteam Cup), il a remporté le Yicca Art Prize en 2023 et a reçu une Mention du Jury au Talent Prize du magazine Insideart. En 2024, son installation *#KIDS* — un hommage à la tragédie des « Petits Martyrs de Gorla » et une œuvre permanente au Casa della Memoria de Milan — a été incluse dans le projet de cartographie d'art public menée par le musée Mudec à Milan. Il a commencé à explorer les questions liées aux algorithmes dès 2020 avec le projet *Immagini Simili* (curaté par Bianca Trevisan à l’ADD-art Gallery) et continue aujourd'hui, explorant l’IA comme outil à la fois de recherche visuelle et d’enquête sociale.
À propos du vendeur
Depuis toujours curieux et passionné par les images et les images en mouvement, mon approche au fil des années s’est précisée en une vision qui ne se laisse pas étiqueter, car c’est précisément le fait de se situer aux frontières des catégories (disciplines/langages) qui est la qualité qui permet de se distinguer. Mais dans un monde fait de nomenclatures, de classifications et de genres, je peux chercher à définir mes intérêts dans les fils suivants:
– Les langages (cinéma, peinture, photographie) et leur subversion, dénonçant souvent leur inafferrabilité, leur corruttibilité, leur transversalité. Je me place toujours au sein d’une réflexion théorique et technique sur leur statut.
– La fiction, le faux, l’énigme, le subliminal et le non-dit dans une recherche raffinée de récit non linéaire, fait de détails et de synecdoques.
– La comparaison et les affinités entre Images de nature différente (cinématographique, picturale et photographique) souvent associées pour former des groupes et des multitudes.
– L’exploration dans la mémoire, entendue tant comme mémoire collective (racontée à travers des témoignages comme dans l’œuvre #KIDS à Casa della Memoria de Milano) que comme archive de mémoires intimes et personnelles.
– Le jeu: entendu comme jeu entre les langages, entre image et parole (l’usage de phrases et de citations créées avec l’IA) et entre des images assemblées qui laissent deviner une trame ironique et ludique.
– La technologie et tout l’appareil technologique toujours lié à un développement et une conception analogique.
– Le temps: qui se manifeste à travers une réflexion profonde sur l’image en mouvement, dans l’idée de séquences et de concatenations d’événements et de sujets disparates.
Diego Randazzo
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Diego Randazzo
Sous-type de style
Minimaliste
Type de céramique
Grès
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Pays d’origine
Italie
Style
Contemporain
Matériau
Céramique, Glacis, Grès, Émail
Titre de l'œuvre d'art
Relax
Signature
Signé à la main
Année
2024
Couleur
Beige, Gris
Condition
Excellent état
Hauteur
6 cm
Largeur
8 cm
Profondeur
20 cm
Vendu par
