A. Asencio - La siesta XL





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Description fournie par le vendeur
La sieste
La sieste est une œuvre de langage contemporain qui capture un instant de repos et d'abandon, explorant l'intimité du corps à travers une composition proche et fragmentée.
La figure apparaît recueillie dans un moment de repos, sans nécessité de montrer le visage ni de construire un portrait conventionnel. Le corps devient le véritable protagoniste de l'œuvre : bras, mains et torse s'entrelacent dans une composition qui transmet la tranquillité, le confort et une sensation de temps arrêté.
La peinture se distingue par une palette délicate de blancs, crèmes, verts apagados, roses et bleus, traversée par des coups de pinceau plus profonds qui délimitent et structurent les formes. Le contraste entre les zones lumineuses et les tracés sombres apporte du rythme et de la profondeur, tandis que la touche visible conserve la spontanéité et le caractère matériel de la peinture.
La sieste transforme un geste quotidien en une image poétique sur le repos et l’intimité. L’absence d’éléments narratifs superflus permet au spectateur de se concentrer sur la sérénité du moment et sur l’expressivité du corps lui-même.
Une œuvre subtile et élégante, d’une grande sensibilité picturale, qui transmet le calme, le silence et la beauté de ces instants où l’on se permet simplement de s’arrêter.
• Artiste: A. Asencio
• Technique: Acryl sur toile
• Dimensions: 100 x 70 cm. Diaphragme de 5 cm. Orientation: Verticale.
• Année: 2026
• Œuvre unique
• Signée à la main (au verso du tableau)
• Inclut certificat d’authenticité (COA)
• État: Excellent
• Expédition: L’œuvre est expédiée directement depuis l’atelier de l’artiste, soigneusement enroulée dans un tube rigide en carton ou dans une boîte de dimensions similaires afin de garantir sa conservation pendant le transport. Tous les envois incluent un numéro de suivi.
Notes: Les images ont un caractère illustratif. Les dimensions réelles de l’œuvre sont indiquées dans la fiche technique et doivent être considérées comme référence principale. Les couleurs peuvent présenter de légères variations selon le réglage de chaque écran.
Bref bio: Je m’intéresse particulièrement à créer des compositions qui offrent au spectateur un point de vue auquel il peut s’identifier. Qu’il s’agisse d’inconfort, de sérénité ou de contemplation, mon intention est de générer un espace de réflexion et de questionnement. Sur le plan pictural, les couleurs vives, les saturations marquées et les gammes chromatiques fraîches m’attirent.
Je trouve une grande source d’inspiration dans l’observation de notre environnement social et naturel. J’aime souvent imaginer que j’observe la planète de très loin; cette distance symbolique me permet de reposer la réalité sous un autre angle. J’explore également l’univers du féminin, abordant ses multiples dimensions d’un regard personnel, sensible et introspectif.
La sieste
La sieste est une œuvre de langage contemporain qui capture un instant de repos et d'abandon, explorant l'intimité du corps à travers une composition proche et fragmentée.
La figure apparaît recueillie dans un moment de repos, sans nécessité de montrer le visage ni de construire un portrait conventionnel. Le corps devient le véritable protagoniste de l'œuvre : bras, mains et torse s'entrelacent dans une composition qui transmet la tranquillité, le confort et une sensation de temps arrêté.
La peinture se distingue par une palette délicate de blancs, crèmes, verts apagados, roses et bleus, traversée par des coups de pinceau plus profonds qui délimitent et structurent les formes. Le contraste entre les zones lumineuses et les tracés sombres apporte du rythme et de la profondeur, tandis que la touche visible conserve la spontanéité et le caractère matériel de la peinture.
La sieste transforme un geste quotidien en une image poétique sur le repos et l’intimité. L’absence d’éléments narratifs superflus permet au spectateur de se concentrer sur la sérénité du moment et sur l’expressivité du corps lui-même.
Une œuvre subtile et élégante, d’une grande sensibilité picturale, qui transmet le calme, le silence et la beauté de ces instants où l’on se permet simplement de s’arrêter.
• Artiste: A. Asencio
• Technique: Acryl sur toile
• Dimensions: 100 x 70 cm. Diaphragme de 5 cm. Orientation: Verticale.
• Année: 2026
• Œuvre unique
• Signée à la main (au verso du tableau)
• Inclut certificat d’authenticité (COA)
• État: Excellent
• Expédition: L’œuvre est expédiée directement depuis l’atelier de l’artiste, soigneusement enroulée dans un tube rigide en carton ou dans une boîte de dimensions similaires afin de garantir sa conservation pendant le transport. Tous les envois incluent un numéro de suivi.
Notes: Les images ont un caractère illustratif. Les dimensions réelles de l’œuvre sont indiquées dans la fiche technique et doivent être considérées comme référence principale. Les couleurs peuvent présenter de légères variations selon le réglage de chaque écran.
Bref bio: Je m’intéresse particulièrement à créer des compositions qui offrent au spectateur un point de vue auquel il peut s’identifier. Qu’il s’agisse d’inconfort, de sérénité ou de contemplation, mon intention est de générer un espace de réflexion et de questionnement. Sur le plan pictural, les couleurs vives, les saturations marquées et les gammes chromatiques fraîches m’attirent.
Je trouve une grande source d’inspiration dans l’observation de notre environnement social et naturel. J’aime souvent imaginer que j’observe la planète de très loin; cette distance symbolique me permet de reposer la réalité sous un autre angle. J’explore également l’univers du féminin, abordant ses multiples dimensions d’un regard personnel, sensible et introspectif.

