Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITÉ POUR LES COLLECTIONNEURS ET INVESTISSEURS D’ART

Parmi les artistes contemporains les plus appréciés et en croissance les plus rapide sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà gagné la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

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- 211 œuvres vendues
- 100% de retours positifs
- 82 avis certifiés

www.zenerato.com

Pièce unique 100% PEINTÉ À LA MAIN sur un velours noir précieux - s’illumine dans l’obscurité

POURQUOI COLLECTIONNER UNE ŒUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps un langage artistique personnel, reconnaissable et apprécié par les collectionneurs et les critiques d’art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante sur la scène artistique nationale et internationale, construite au fil de décennies d’activité d’exposition.

✓ Plus de 500 prix et distinctions
Un parcours artistique récompensé par des institutions, des critiques et des organisations culturelles qui en ont reconnu la valeur et la qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie, confirmant l’intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Sa recherche artistique a été analysée et présentée par des critiques et historiens d’art de renom, parmi lesquels Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato allient tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours nouvelle.

✓ Œuvres réalisées avec une grande qualité technique
Une grande attention aux détails, un équilibre de la composition et une intensité chromatique font de chaque travail une pièce d’un fort impact visuel et collectable.

✓ Pas une simple décoration
Chaque œuvre naît d’un parcours de recherche développé sur plus de trente ans d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato signifie posséder un travail original créé par un artiste avec une longue carrière documentée, des centaines de distinctions et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais pour maintenir dans le temps sa valeur artistique, culturelle et collectionnable.

Certificat d’archivage International - Certificat d’authenticité - Dossier retraçant le parcours professionnel de l’artiste
Pièce unique peint à la main à 100% - dimensions totales y compris le cadre 36x42x5cm - acrylique et couleurs luminescentes sur un précieux velours noir - la peinture s’illumine dans le noir - 2025
Prête à être accrochée - Somptueux cadre en bois de haute qualité préparé artisanalement
(Modern icons series)

ICON est plus qu’une œuvre : c’est un archétype visuel, une relique contemporaine qui transforme la souris — objet quotidien — en symbole sacré, en totem de notre temps.
Au fond profond du velours noir, les couleurs acryliques et luminescentes explosent comme des impulsions électriques, signaux entre l’esprit et la machine.
Chaque geste est tension entre instinct et contrôle, entre chaos et forme, entre humain et numérique.
L’œuvre ne décrit pas, elle évoque. Elle ne représente pas, elle transmet. Ici, la matière devient langage et l’objet se transfigure en icône.
Acheter ICON, c’est entrer en contact avec un symbole magnétique et vivant.
C’est une œuvre que l’on ne contemple pas, mais que l’on expérimente. On ne la possède pas, elle vous possède.
Celui qui la choisit accomplit un geste radical : saisir un fragment de présent et le transformer en mémoire vive.
ICON vous regarde. Vous appelle. Vous accueille.

NOTE IMPORTANTE POUR LES OFFRANTS HORS UNION EUROPÉENNE
Les expéditions vers des pays hors UE sont possibles, mais en raison des procédures administratives complexes (autorisations ministérielles, formalités douanières, etc.), des coûts supplémentaires sont prévus, déjà inclus dans les frais d’expédition indiqués dans l’insertion.
Pour les mêmes raisons, les délais de livraison pourraient être plus longs que la normale.
Merci pour votre compréhension.

GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel - Italie)

Actif depuis 1990, il a entrepris un parcours artistique qui l’a amené à participer à plus de 600 événements d’art, recevant des distinctions nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées de renom en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels que Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

Actuellement, il collabore avec le célèbre critique d’art, Prof. Giammarco Puntelli.

Quelques-unes des innombrables critiques d’experts du secteur de l’art :

Gianfranco Zenerato fait partie de ce courant d’artistes des années soixante-dix, porte-courriels sévères envers la société occidentale. Alors que le milanais Antonio Recalcati et le romain Franco Mulas exprimaient la colère sociale, Zenerato est porteur d’un avertissement poignant, où la défaite de l’homme peut aussi représenter l’anticamère d’une rédemption laïque. Il s’agit d’une vision dense de significations symboliques, d’un peintre à l’école moderne, qui sait concilier recherche et expérimentation avec talent. (Paolo Levi)

On ressent dans cette image emblématique une invitation à la méditation sur la beauté d’une nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses rompt l’atmosphère suspendue d’un monde gris, celui contemporain, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel à la fois inquiétant et explicite, le dialogue entre l’essentiel chromatique et l’harmonie des formes témoigne de la tension expressive et de la maîtrise d’un artiste habile. Intéressante et inédite est la mixture entre fleurs, fruits et objets technologiques de la contemporanéité. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des récits signaux qui dévoilent, étape après étape, les possibilités infinies d’un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses propres élaborations mentales. Ses constructions fantasque pourraient, par conséquent, embrouiller le jugement critique en le définissant comme un surréaliste. Ce n’est pas exact, car il ne nous propose pas un imaginaire absurde et irréaliste, mais au contraire peint une réalité qui nous est familière, avec un but toutefois communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Cette peinture de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structurée, finement et richement articulée, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres ont une forte composante scénographique et à ceux qui scrutent ces messages reste à déchiffrer quelle signification l’auteur lui a attribuée. En effet, il joue avec les symboles et les allusions et s’amuse à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui peut être l’intrigue d’une histoire camouflée d’irréalité. (S. Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une excellente idée, transformée avec une grande capacité en une figure d’attente, où la modernité se rencontre avec un temps qui n’existe plus pour nous faire retrouver les sentiments... (Giammarco Puntelli)

L’auteur mise sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique incisive dans les sujets et les couleurs. Avec une intuition fulgurante, il unit passé (nature morte), présent (l’image féminine) et futur (le symbolisme, l’écriture cryptique ...) si bien que l’œuvre devient un paradigme artistique mais aussi littéraire et metanarratif. Il pousse le peintre à découvrir un nouvel univers visuel, sonder les limites de l’iconographie traditionnelle pour démontrer combien la peinture aujourd’hui — malgré tant de vacarmes — demeure une discipline originale. La créativité de l’artiste réaffirme alors — grâce aussi aux cromies éclatantes — comment l’approche liée au genre a encore droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous conduit à une vision de la réalité opérée sur trois niveaux. C’est un voyage dans le temps que l’on va entreprendre avec l’artiste, qui, à travers diverses expérimentations, est parvenu au fil des années à situer sa vision dans un présent qui « regarde » le passé comme un monde idéal, mais désormais perdu, et un futur plein de contaminations artificielles et artificieuses.
C’est un avertissement et une mise en garde que transmettent les éléments placés sur la toile entourant sa vision d’ensemble. La « batterie » que l’on retrouve comme élément fixe nous dit « attention », le temps est sur le point de s’épuiser, et le fort appel des éléments naturels mis en avant, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) soulignent l’importance de ne pas rompre le lien avec le passé, avec un monde où la nature était dominante.
L’élément féminin, placé sur le plan temporel du présent, représente l’archétype de la mère-Terre placée dans le monde intermédiaire entre le passé et le futur.
Gianfranco, comme Ulysse, voyage dans cette dimension temporelle, à la recherche des forces qui nous soutiennent et nous façonnent, altèrent ou gouvernent notre sort. Poussé vers l’avenir, l’homme-artiste affronte le voyage avec force et détermination, mais se rend ensuite compte de sa propre fragilité face à la complexité d’un monde qu’il a créé, celui technologique, qui lui échappe et ressent donc la nécessité de retourner d’où il est parti. Ainsi la cyclicité revient où le voyage est cet éternel appel à la vie et à la mort. Nous devrons revenir au point de départ pour nous retrouver et la figure féminine devient donc le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots « partir » et « partir-accoucher » contiennent tous deux le concept de séparation et de détachement et dans chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato il y a ce rappel temporel circulaire, ce départ puis retour. Quand on regarde vers l’avenir, il ne nous reste plus qu’à tourner le regard vers le passé pour ne pas perdre nos racines, pour ne pas être déshumanisés par le monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage met sur le même plan rationalité et émotions, fait naître des doutes et des peurs, les temps du quotidien se déforment et prennent des significations différentes.
Aller vers l’avenir devient un défi, perçu dans le regard féminin, mais aussi un danger car c’est presque une perte d’identité. En partant, il faut affronter la séparation du « soi ancien », fait d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir est néanmoins une liberté, et même si celle-ci est limitée car on s’avance vers l’inconnu, elle parvient à mettre de l’ordre dans le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux de l’expansion est la direction vers laquelle on se dirige, tandis que le centre de contraction est la direction à partir de laquelle on vient et dans les œuvres de Zenerato on ressent cette provenance d’un lieu et cette direction vers un autre. Au centre, la figure féminine comme point de référence : c’est la conscience de l’artiste, le cœur de l’élan, avec ses rythmes, bruits, temps, difficultés, découvertes et émotions.
Le plan temporel du futur qui représente l’arrivée est, dans certaines œuvres, désumanisé, et la figure féminine est presque érodée parce que l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans cette position : c’est comme si la perte d’identité était une résignation triste à la perte du lien avec le passé et même les éléments des natures mortes deviennent, dans certains cas, presque absents et dominés par les éléments technologiques.
Il devient alors fondamental de se protéger de cet avenir, qui avance dangereux et presque incontrôlable, et de se réfugier dans quelque chose de connu et ancien où même « les illusions sont réelles ».
Avec Gianfranco Zenerato, nous avons vraiment la possibilité de voyager à travers rêves, signes et symboles, où chacun de nous se verra reflété dans un miroir. Partir avec lui signifiera d’obscurcir momentanément ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, prendrons conscience de la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre puis nous retrouver, prenant conscience d’une nature, d’un destin, d’une identité communes. (Gaetana Foletto)

L’artiste, partant d’un passéisme classique avec une langue de pré-saturation figurative, sur le fond de son cosmos historisant intérieur, fait glisser le curseur mobile de sa conscience de développement émergent, jusqu’aux extrêmes de l’urgence du présent, soumettant sa technique savante à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout celle de la couleur, riche de netteté et de pureté timbrique, pour interagir avec le présent aussi technologique. Sa modernité est véritablement psychologique et expression intensive de sa charge expressive de variables de la transavanguardia citazioniste de fin de XXe siècle jusqu’à nos jours... avec des superpositions perspectivistes caravaggesques... et une psychologie moderne d’extraction post-renaissance (Rembrandt...). Zenerato possède des potentialités créatives de vaste envergure historique, sachant les combiner poétiquement, en assemblant, faisant vibrer la cithare de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art dans des valeurs universelles, et en scannant le curseur de son infinité évolution imaginaire, grâce à l’hyperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte additionnée à la raison. dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante est sa recherche : la figuration atteint des effets scenographiques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonieusement assorti d’un merveilleux jeu chromatique.

L’Artiste du rigueur et de la modernité
À propos de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils exposent ce qu’ils ont à dire d’une manière telle qu’il semble que cela n’ait jamais été dit auparavant.
(Gœthe)

Il faut partir de la phrase incisive de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et ceci parce qu’à travers cette phrase simple se raconte une grande vérité, à savoir qu’en peinture, tout a été fait et aujourd’hui l’artiste qui cherche à conquérir une individualité propre, sans se laisser influencer par les courants et par les Maîtres du passé, doit surmonter des obstacles énormes car comme le disait aussi Giorgio Morandi « Au monde, il n’y a rien ou presque rien », et donc pour être original il faut peindre en gardant à l’esprit les évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l’art est à tout le monde mais pas pour tout le monde, chacun a donc le droit d’être ému devant un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu a accordé à quelques élus qui, capables de voir ce que les autres ne perçoivent souvent pas, savent transformer les émotions qui jaillissent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la grisaille du monde qui nous entoure. Parmi ces heureux il faut sans doute compter le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du rigueur et de l’imagination un style pictural qui, bien que rappelant l’époque des Maîtres passés, démontre que l’artiste a fait sienne les leçons de la belle peinture en piquant aux grands une technique irréprochable, présente une unicité et une individualité visibles dans cette touche d’élégante modernité présente dans chaque création, ce qui le rend une mouche blanche dans le panorama artistique national.

Des bouquets de fleurs et de fruits murissants et luxuriants, déposés sur de hauts murs de marbre usés par les années et souvent inscrits de dessins amoraux de deux jeunes amoureux, s’entrelacent à des objets de la vie moderne quotidienne, tels qu’un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent le lien entre passé, présent et futur ; le paysage environnant, presque toujours saisi dans le crépuscule du soir lorsque le rayon vert salue le soleil et donne le bienvenu à la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato bannit sur les planches de marbre au premier plan, où se détache une couleur de plus en plus vive qui va du rouge, au jaune, au vert, et à toutes les nuances les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble surplomber la carrière de ce jeune artiste prometteur, prosaïque de l’art car il crée un style d’abord poétique puis pictural, avec lequel il réussit à représenter ce qu’il ressent en filtrant les bric-à-brac et les négativités que notre monde porte en soi.

On a écrit sur lui ou jugé ses œuvres :

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc...

Il a collaboré avec les galeries suivantes :

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler