VANTA - Nimbus III - NO RESERVE

Nimbus
Nimbus est une série de peintures explorant ce doux anneau de lumière qui semble se rassembler autour d’une forme lumineuse — l’aura silencieuse de couleur qui enveloppe un noyau saturé, flottant à la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de pigment qui paraît émettre sa propre lueur environnante, un corps de couleur enveloppé dans la lumière plus douce qu’il projette autour de lui.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail pigmentaire d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin se niche aussi discrètement à l’arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne ancrée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, appliquée en champs minces et vibrants. Un pinceau large est tiré sur la surface dans un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise quasi à la transparence, permettant au blanc de la toile sous-jacente de rayonner à travers. Sous certaines éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, adoptant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui change au cours de la journée. Un vernis protecteur épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation d’observer plutôt que d’observer la surface — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace au design pointu, ou un cadre de galerie.

Peinture abstraite contemporaine signée sur toile — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans des environnements de design minimalistes, modernes du milieu du siècle, ou contemporains.
Nimbus est une série sur la lumière entourant la lumière — l’aureole douce qu’une couleur projette dans son propre entourage, et la manière discrète dont une teinte peut conserver sa propre atmosphère, brillant légèrement à la frontière de lui-même.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut être facilement remouillée par un professionnel ou par vos soins, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque les peintures sont tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre une monture sur cadre épais de 2 à 4 cm).

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.