VANTA - Nimbus IV - NO RESERVE

Nimbus
Nimbus est une série de peintures explorant l’anneau doux de lumière qui semble se rassembler autour d’une forme lumineuse — l’aura calme de couleur qui entoure un noyau saturé, planant à la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiatif de pigment qui paraît émettre sa propre lueur environnante, un corps de couleur enveloppé dans la lumière plus douce qu’elle projette autour d’elle.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations colorées d’ Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Quelque chose des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des travaux de lumière perceptuelle de Robert Irwin se trouve aussi discrètement dans l’arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau en soi, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large ancrée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Un pinceau large est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à l’état transparent, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui semble rayonner. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui se déploie au fil de la journée. Un vernis de protection épais finit chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace design-friendly, ou un cadre de galerie.

Peinture abstraite contemporaine signée sur toile — une œuvre silencieuse et atmosphérique à sa place dans des environnements de design minimalistes, mid-century modern ou contemporains.
Nimbus est une série sur la lumière autour de la lumière — l’auréole douce qu’une couleur projette dans son propre environnement, et la manière discrète dont une teinte peut conserver sa propre atmosphère, en émanant une lueur à la lisière d’elle-même.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vos soins, cela coûte aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lors de l’envoi de toiles tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre épais de 2–4 cm).

Avertissement :
Les photos de process incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile."}