VANTA - Nimbus V - NO RESERVE

Nimbus
Nimbus est une série de peintures qui explore l’aura douce de lumière qui semble se rassembler autour d’une forme lumineuse — l halo silencieux de couleur qui entoure un noyau saturé, flottant à la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de pigment qui paraît émettre son propre halo environnant, un corps de couleur enveloppé dans la lumière plus douce qu’elle projette autour d’elle.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur d’Josef Albers et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin se fait aussi discrètement entendre en arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus générale ancrée dans la théorie des couleurs Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.

Chaque toile est réalisée avec de la peinture acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Une large brosse est tirée sur la surface dans un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à devenir quasi transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous un éclairage particulier, les tableaux cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur, adoptant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue tout au long de la journée. Un vernis protecteur épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder à travers plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une demeure privée, un espace au design avant-gardiste, ou dans un cadre de galerie.

Peinture abstraite contemporaine signée sur toile — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans des environnements de design minimalistes, modernes de milieu du siècle, ou contemporains.
Nimbus est une série sur la lumière entourant la lumière — l’aureole douce qu’une couleur projette dans son propre entourage, et la manière discrète dont une teinte peut maintenir sa propre atmosphère, irisant doucement à la marge d’elle-même.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi plus économique que le coût d’expédition majoré lorsque les peintures sont tendues.

Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur châssis (Les dimensions réelles de la toile sont supérieures afin de permettre son montage sur un châssis de 2 à 4 cm d’épaisseur).

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile."} }