VANTA - Nimbus VI - NO RESERVE
06
jours
10
heures
38
minutes
32
secondes
Offre actuelle
€ 1
Sans prix de réserve
 | 1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 139016 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
VANTA, Nimbus VI - NO RESERVE, une peinture originale abstraite en techniques mixtes, signée à la main, datant de 2020+, mesurant 140 cm sur 100 cm, réalisée en Autriche et vendue directement par l'artiste.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Nimbus
Nimbus est une série de peintures qui explore l’anneau doux de lumière qui semble se rassembler autour d’une forme lumineuse — l’aura silencieuse de couleur qui entoure un noyau saturé, flottant à la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de pigment qui semble émaner sa propre lueur environnante, un corps de couleur enveloppé dans la lumière plus douce qu’elle projette autour d’elle.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques d Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres perceptuelles de lumière de Robert Irwin se niche aussi discrètement en arrière-plan — une lignée d’artisans intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’un sensibilité plus large du design moderne ancré dans la théorie des couleurs de Bauhaus et le minimalisme scandinave.
Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous et le faire briller. Sous certaines lumieres, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, acquérant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au fil de la journée. Un vernis protecteur épais termine chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace tourné vers le design ou un espace de galerie.
Peinture abstraite contemporaine signée sur toile — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans des environnements de design minimaliste, modernisme du milieu du siècle ou contemporain.
Nimbus est une série sur la lumière autour de la lumière — l’aureole douce qu’une couleur projette dans son propre entourage, et la manière discrète dont une teinte peut préserver sa propre atmosphère, en brillant légèrement à la lisière d’elle-même.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vos soins, c’est également moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les toiles sont envoyées montées.
Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour pouvoir être montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Avis :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos rapprochées montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionNimbus
Nimbus est une série de peintures qui explore l’anneau doux de lumière qui semble se rassembler autour d’une forme lumineuse — l’aura silencieuse de couleur qui entoure un noyau saturé, flottant à la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de pigment qui semble émaner sa propre lueur environnante, un corps de couleur enveloppé dans la lumière plus douce qu’elle projette autour d’elle.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques d Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres perceptuelles de lumière de Robert Irwin se niche aussi discrètement en arrière-plan — une lignée d’artisans intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’un sensibilité plus large du design moderne ancré dans la théorie des couleurs de Bauhaus et le minimalisme scandinave.
Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous et le faire briller. Sous certaines lumieres, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, acquérant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au fil de la journée. Un vernis protecteur épais termine chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace tourné vers le design ou un espace de galerie.
Peinture abstraite contemporaine signée sur toile — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans des environnements de design minimaliste, modernisme du milieu du siècle ou contemporain.
Nimbus est une série sur la lumière autour de la lumière — l’aureole douce qu’une couleur projette dans son propre entourage, et la manière discrète dont une teinte peut préserver sa propre atmosphère, en brillant légèrement à la lisière d’elle-même.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vos soins, c’est également moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les toiles sont envoyées montées.
Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour pouvoir être montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Avis :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos rapprochées montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Nimbus VI - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
