VANTA - Nimbus VII - NO RESERVE

Nimbus
Nimbus est une série de peintures explorant l’aura légère qui semble se rassembler autour d’une forme lumineuse — l halo discret de couleur qui entoure un noyau saturé, flotta nt à la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se center sur un champ radieux de pigment qui semble émettre sa propre lueur environnante, un corps de couleur enveloppé dans la lumière plus douce qu’il projette autour de lui.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail pigmentaire d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels couleur, bord et transition portent le poids que la ligne et la forme ont ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin se fait aussi discrètement entendre à l’arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large puisant dans la théorie des couleurs de Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée à l’acrylique artistique sur toile de coton, déposée en champs fins et vibrants. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul geste répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à presque la transparence, laissant transparaître la blancheur de la toile en dessous qui semble rayonner. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, acquérant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue tout au long de la journée. Une couche de vernis protecteur épais termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie l’impression de regarder dans la surface plutôt que d’y regarder — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace design ou un cadre de galerie.

Peinture abstraite contemporaine signée sur toile — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans des environnements design minimalistes, mid-century modern ou contemporains.
Nimbus est une série sur la lumière autour de la lumière — l’auréole douce qu’une couleur projette dans son entourage et, discrètement, la façon dont une teinte peut préserver sa propre atmosphère, en scintillant à la lisière d’elle-même.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même; c’est également moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont supérieures pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre épais de 2–4 cm).

Avertissement : Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.