VANTA - Nimbus VIII - NO RESERVE

Nimbus
Nimbus est une série de peintures explorant l’aura douce de lumière qui semble se rassembler autour d’une forme lumineuse — l halo tranquille de couleur qui entoure un noyau saturé, planant à la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre est centrée sur un champ radiant de pigment qui semble émettre sa propre lueur environnante, un corps de couleur enveloppé dans la lumière plus douce qu’il projette autour de lui.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, les contours et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi, discrètement en arrière-plan, une certaine filiation avec les géométries fluorescentes de Dan Flavin et les travaux de lumière perceptive de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité du design moderne plus large ancrée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tiré sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amincisse jusqu’à devenir presque transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certaines éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue tout au long de la journée. Un vernis protecteur lourd termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder plutôt que de regarder la surface — une finition d’archives adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace au design pointu ou un cadre de galerie.

Peinture abstraite contemporaine signée sur toile — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans des environnements de design minimalist, mid-century modern ou contemporain.
Nimbus est une série sur la lumière autour de la lumière — l’auréole douce qu’une couleur projette dans son propre entourage, et le silence par lequel une teinte peut conserver sa propre atmosphère, brillant légèrement à la limite de soi-même.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être remouillée par un professionnel ou par vos soins, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition aggravé lorsque les toiles sont livrées montées sur châssis.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur châssis (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre un montage sur un cadre épais de 2–4 cm).

Mentions légales :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.