VANTA - Nimbus IX - NO RESERVE
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VANTA Nimbus IX - NO RESERVE est une peinture abstraite originale, signée à la main, en techniques mixtes sur toile de coton, 140 cm sur 100 cm, créée en 2020 ou après en Autriche, style Expressionnisme abstrait, vendue directement par l’artiste et livrée sans cadre.
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Description fournie par le vendeur
Nimbus
Nimbus est une série de peintures qui explore l’auréole douce de lumière qui semble se former autour d’une forme lumineuse — l halo silencieux de couleur qui entoure un noyau saturé, planant à la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se centre sur un champ radiant de pigment qui semble émettre sa propre lueur environnante, un corps de couleur enveloppé dans la lumière plus douce qu’il projette autour de lui.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, des travaux de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi, discrètement en arrière-plan, une part de les géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne enracinée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.
Chaque toile est travaillée avec de l’acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous un éclairage certain, les peintures cessent d’être lues comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à celle d’une lampe, qui évolue au cours de la journée. Une cire de protection épaisse finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit l’impression de regarder à travers plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace au design audacieux, ou un cadre de galerie.
Peinture abstraite contemporaine signée sur toile — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans les environnements de design minimaliste, moderne du milieu du siècle, ou contemporain.
Nimbus est une série sur la lumière autour de la lumière — l’aureole douce qu’une couleur projette dans son propre entourage, et la manière discrète dont une teinte peut maintenir sa propre atmosphère, brillant doucement à la limite de elle-même.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre épais de 2–4 cm).
Avertissement :
Les photos de procédé incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionNimbus
Nimbus est une série de peintures qui explore l’auréole douce de lumière qui semble se former autour d’une forme lumineuse — l halo silencieux de couleur qui entoure un noyau saturé, planant à la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se centre sur un champ radiant de pigment qui semble émettre sa propre lueur environnante, un corps de couleur enveloppé dans la lumière plus douce qu’il projette autour de lui.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, des travaux de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi, discrètement en arrière-plan, une part de les géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne enracinée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.
Chaque toile est travaillée avec de l’acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous un éclairage certain, les peintures cessent d’être lues comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à celle d’une lampe, qui évolue au cours de la journée. Une cire de protection épaisse finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit l’impression de regarder à travers plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace au design audacieux, ou un cadre de galerie.
Peinture abstraite contemporaine signée sur toile — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans les environnements de design minimaliste, moderne du milieu du siècle, ou contemporain.
Nimbus est une série sur la lumière autour de la lumière — l’aureole douce qu’une couleur projette dans son propre entourage, et la manière discrète dont une teinte peut maintenir sa propre atmosphère, brillant doucement à la limite de elle-même.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre épais de 2–4 cm).
Avertissement :
Les photos de procédé incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Nimbus IX - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
