Yoshihiro Tatsuki 立木義浩 - Shunga-shū Vol. II — Extra-Large Format / First Numbering Edition - 1972

Description de l’article
RARE ÉDITION ORIGINAL FIRST — 立木義浩 Yoshihiro Tatsuki Shunga-shū (春画集) — Vol. II de la trilogie originale — Copie numérotée No. 0179 — Publication le 12 juin 1972

Il s’agit d’un livre de photographie en format exceptionnellement grand, édition limitée numérotée — l’un des plus rares et des plus significatifs ouvrages d’art érotique dans l’histoire de la photographie japonaise d’après-guerre.
Il s’agit du Volume II du ensemble emblématique en trois volumes intitulé Tatsuki Yoshihiro no Shunga-shū (立木義浩の春画集), publié le 12 juin 1972 par Ad Unguem Co., Ltd., à Tokyo.
Le numéro d’édition 0179 est estampillé sur la page de colophon.
Ce volume précède et a été la source directe de l’édition ultérieure Onna to Otoko — Ima-yō Shunga (女と男 今様春画), dans laquelle les œuvres des trois photographes ont été réunies en un seul ensemble combiné.
Cet ouvrage original de trilogie a donc un statut de priorité en tant que première et complète édition — un objet de collection à part entière, distinct de et antérieur à l’édition combinée devenue ensuite plus connue.
Les photographies réinterprètent le shunga — la tradition japonaise classique de l’art érotique maîtrisée par les artistes ukiyo-e de l’époque Edo tels que Hokusai et Utamaro — à travers l’objectif photographique contemporain et distinctif de Tatsuki.
La contribution de Tatsuki est largement considérée comme le volume le plus pictural et atmosphérique de la trilogie : ses images se caractérisent par des passages en mise au point douce, un éclairage intérieur cinématographique, des décors intimes domestiques et une sensualité poétique discrète qui contrastent magnifiquement avec les compositions plus explicites de ses confrères.
Le livre a été conçu et mis en page par Nagatomo Keiten (長友啓典), l’un des graphistes les plus célébrés de l’époque, produit par Ōmori Kenji (大森堅司) et publié par Hara Zenzaburō (原 善三郎).

Les autres volumes de la trilogie ont été photographiés par Tetsuya Ichimura (一村哲也, Vol. I) et Noriaki Kanō (加納典明, Vol. III).
Ensemble, ces trois figures majeures représentaient l’apogée de la photographie japonaise commerciale et artistique au début des années 1970.
À 60,5 × 45,5 cm — quasiment la taille d’un grand feuillet de journal — c’est l’un des plus grands livres de photographie produits au Japon pendant la période d’après-guerre.
Son ampleur physique pure est intégrale à l’impact visuel de l’œuvre.

Dimensions
Hauteur : 60,5 cm
Largeur : 45,5 cm

Poids
4 060 g

État
Le livre est présenté dans une structure d’emboîtage à trois couches distincte :
La couche extérieure est l’original boîte-carte en carton marron, imprimée avec la signature du photographe « Yoshihiro Tatsuki » en grandes lettres blanches sur le devant, avec l’étiquette de la société Ad Unguem Co., Ltd. apposée en bas à droite. Le boîtier en carton présente des taches liées à l’âge, des piqûres et une usure générale de surface cohérentes avec plus de 50 ans de stockage.
La couche intermédiaire est une élégante boîte décorative pliable vert foncé — unique parmi les trois volumes de cette trilogie, le volume Tatsuki utilise une ouverture de type folio plutôt qu’un boîtier à rabat fermé. L’extérieur montre un portrait en demi-teinte saisissant du photographe Tatsuki lui-même en vert et blanc — un design audacieux inspiré du pop art. L’intérieur révèle une finition vert foncé unie avec l’étiquette de la société Ad Unguem Co., Ltd. apposée en bas à droite. La boîte verte montre également quelques taches liées à l’âge.
La couche intérieure est le livre lui-même, relié en toiles bleu royal élégantes et imprimé avec le nom et la signature du photographe « SHUNGA・YOSHIHIRO TATSUKI / Yoshihiro Tatsuki » en encre bleu foncé et en lettrage blanc sur le coin inférieur droit de la couverture. Le livre présente quelques marques d’utilisation et de légères taches sur la surface du textile.
Les pages intérieures montrent un peu plus d’usure que les autres volumes de cette trilogie : on y trouve une craquelure diagonale sur l’une des pages intérieures (visible sur la photographie accompagnante), et certaines pages présentent des marques d’usage légères. L’impression couleur reste bien conservée, et les tons doux et atmosphériques de la photographie de Tatsuki sont restitués avec leur chaleur chromatique d’origine.
La page de colophon (奥付) et tout le contenu intérieur sont présents et intacts.
En résumé : la boîte extérieure en carton et la boîte décorative verte du milieu montrent des signes évidents de vieillissement, notamment des taches et des piqûres ; le livre lui-même demeure en état raisonnablement présentable, avec une craque diagonale sur une page intérieure et d’autres marques d’usure liées à l’âge — veuillez examiner attentivement les photos avant d’enchérir.

Profil de l’artiste
立木義浩 Yoshihiro Tatsuki (né le 28 mars 1937 à Tokushima) est l’un des photographes japonais les plus célébrés internationalement de l’époque postguerre et une figure déterminante de la culture visuelle japonaise des années 1960-1970.
Issu d’une famille de photographes — son père Tatsuki Mitsugu dirigeait un studio de portraits à Tokushima — Tatsuki est diplômé du Tokyo College of Photography (Tokyo Shashin Daigakkō, aujourd’hui Tokyo Polytechnic University) en 1958, et rejoint la légendaire maison de production publicitaire Ad Center la même année, où il travailla aux côtés d’autres futurs maîtres de la photographie japonaise.
Il acquit une renommée nationale instantanée en 1965 avec sa série photo-essai « Eves of Asia » (アジアのイヴ) et son fameux shooting pour l’actrice et mannequin Yoko Kuwasaki pour la couverture du Heibon Punch magazine, qui le renda l’un des plus influents créateurs d’images de l’époque.
Le style distinctif de Tatsuki — éclairage doux et pictural, sensibilité atmosphérique et cinématographique, et une capacité inégalée à capturer une sensualité intime sans jamais devenir cru — lui a valu d’importantes distinctions, notamment le Japan Photographic Society Annual Award, le Mainichi Art Prize, et la reconnaissance par la Photographic Society of Japan.
Sa contribution à cette trilogie de 1972 est largement considérée comme la plus lyrique et poétique des trois volumes, incarnant la beauté lumineuse et douce qui a défini sa vision photographique au cours d’une carrière de plus de six décennies.

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