Claus Bertermann - La Sentinelle

Artist: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain internationalement établi dont le profil sur le marché est soutenu par une autorité de marché internationale et des résultats exceptionnels sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes et grand format, Bertermann a constamment affiché des prix élevés dans les maisons de vente aux enchères les plus prestigieuses du monde. Ses prix de vente les plus élevés incluent 18 900 € à C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), 15 240 € à S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), et 15 120 € à C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Avec d’autres ventes réussies chez V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, et D. o. r. o. t. h. e. u. m, l’œuvre de Bertermann est un actif éprouvé pour les collectionneurs sérieux du monde entier.

La nouvelle série Expressionniste continue

Avec un Master en Architecture (TU Munich), Bertermann a initialement acquis une reconnaissance mondiale pour sa technique « strates architecturales » — superposer et racler la peinture à l’huile pour construire une profondeur spatiale. En 2026, il ouvre un chapitre radicalement nouveau : des scènes figuratives peintes humide-sur-humide avec de gros pinceaux, guidées par les peintres de l’expressionnisme allemand — perspectives déformées et couleurs intensément chargées émotionnellement. « La Sentinelle » porte cette jeune série vers le portrait pour la première fois, et elle ramène un instrument signature de ses travaux figuratifs antérieurs : la bague d’huile, dont les lignes dorées tracées rendent désormais les bijoux du sujet directement sur le champ acrylique encore humide.

Empreinte artistique internationale

Avec plus de 1 000 œuvres grand format dans des collections privées et institutionnelles à travers le monde — dont un triptyque monumental dans son alma mater, l’Université Technique de Munich — Bertermann continue de combler le fossé entre une structure rigoureuse et une liberté intuitive. Cette offre Catawiki présente une occasion rare d’acquérir le premier portrait d’une nouvelle série passionnante d’un artiste au solide palmarès international en enchères.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : La Sentinelle
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : 210 x 160 cm (83 × 63 pouces)
– Support : Acrylique et huile sur toile
– Signé par l’artiste sur la face avant et l’arrière
– Œuvre originale unique — FAITE PAR UNE VRAIE PERSONNE, PAS PAR IA.
– Expédié roulé sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique

« La Sentinelle» — la sentinelle — est un portrait construit autour d’une belle contradiction. Une femme est assise devant un paysage grandiose : terrasses vertes, une chaîne de montagnes bleue, un arbre en pleine floraison. Elle est richement ornée — boucles d’oreilles en or, gants en dentelle dessinés en or sur ses mains croisées — et elle porte l’autorité calme et posée de quelqu’un qui ne répond à personne. Tout dans l’agencement dit : ceci est le gardien des terres derrière elle.

Mais regardez de nouveau la logique de la garde. Une sentinelle ne fait pas face au trésor ; elle fait face à la direction d’où vient le danger. Le verger, les collines, les montagnes — tout ce qui mérite d’être protégé se trouve derrière elle. Ses yeux sont fixés sur la seule chose que la peinture ne peut montrer : l’espace devant la toile. La surprise de « La Sentinelle » est qu’elle inverse discrètement les rôles. Nous venons la regarder — et découvrons que nous sommes ceux qui sont surveillés. Quiconque approche le paysage doit d’abord passer par son regard, et elle s’est clairement assise là bien avant notre arrivée.

Le deuxième regard récompense la patience. Son visage est divisé en deux couleurs — une moitié lumière pâle, l’autre ombre turquoise profonde — car la garde d’une sentinelle ne se termine pas au coucher du soleil ; elle porte les deux quarts à la fois. Ses mains, gantées de dentelle dessinée en or, reposent pliées et vides : elle ne porte aucune arme. Son autorité est l’arme. Et ce qu’elle protège exactement — la vallée, un souvenir, une frontière que seule elle peut voir — le tableau refuse de le dire. Ce secret retenu est le moteur de l’image : il maintient le spectateur debout devant elle, plaidant une cause qui a déjà été jugée.

Pourquoi cela vaut le prix

C’est une peinture de grande échelle, de taille musée (210 x 160 cm) et le premier portrait de la nouvelle série expressionniste dans la pratique de Bertermann — le moment où un corps de travail fraîchement ouvert étend son territoire du paysage et de la scène urbaine au visage humain. Pour les collectionneurs, c’est une marque de provenance significative : cette toile définit comment la série parlera lorsqu’elle parlera des personnes.

Sur le plan technique, l’œuvre fusionne les deux langages de la carrière figurative de Bertermann. Tout le champ — paysage, costume, le visage bicolore — est peint humide-sur-humide avec de gros pinceaux, les couleurs saignant et se fondant pendant que la peinture est encore « live ». Par-dessus ce sol fluide, la bague d’huile revient de son travail antérieur dans un rôle unique et précis : l’or tracé des boucles d’oreilles et des gants de dentelle, qui scintillent comme de vrais bijoux contre la couleur fusionnée. Liberté ci-dessous, précision au-dessus — l’instinct d’un architecte pour la structure portant l’appétit d’un expressionniste pour la couleur.

« La Sentinelle » associe cette force picturale à un sujet psychologiquement chargé — le gardien dont le trésor que nous ne voyons pas et que nous avons tendance à devenir — ce qui la rend à la fois immédiatement imposante sur le mur et conceptuellement durable pour les collectionneurs.

Description visuelle & état

La composition se centre sur une femme assise, vue des genoux vers le haut, ses cheveux sombres tirés en hauteur au-dessus d’un visage délibérément divisé en deux zones de couleur : crème pâle d’un côté, turquoise lumineuse de l’autre, avec des lèvres rouge foncé et des yeux ouverts et fixes qui rencontrent directement le spectateur. Elle porte une veste couleur flamme-orange bordée de cobalt sur une chemise noire à volants travaillée avec des coups de blanc, gris et ocre. Des boucles d’oreilles or argenté pendent à chaque oreille, et ses mains pliées sont couvertes par des gants en dentelle dessinés en huile dorée sur une peau rose-pêche. Elle est assise sur une chaise de bleus et violets profonds dont les formes arrondies l’encadrent comme un trône.

Derrière elle, le paysage se déploie en coups larges et humides : une prairie verte et des haies sombres au milieu de distance, des collines en terrasses en verts et teal, une chaîne de montagnes bleu foncé, et un ciel d’été peint en bleu et blanc. À l’extrémité gauche, un arbre en pleine floraison — rouges, roses et coraux autour d’un tronc rose pâle — éclate contre les verts plus frais. Les couleurs coulent et se mélangent visiblement tout au long ; la perspective et l’anatomie sont délibérément déformées pour privilégier le poids émotionnel sur le réalisme. L’œuvre est signée en vert en bas à droite.

L’œuvre est non encadrée et non tendue. État excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et intégrales au processus de l’artiste.

Contexte / contexte artistique

Claus Bertermann travaille dans la peinture figurative expressive contemporaine, axée sur des états d’être plutôt que sur une simple représentation. Avec sa série 2026, il place la figure humaine au cœur de paysages chargés, puisant directement dans l’héritage de l’expressionnisme allemand : perspective voûtée, couleur accrue et surface délibérément fluide. « La Sentinelle » prolonge ce projet dans l’un des genres picturaux les plus anciens — le portrait assis — et laisse la tradition du sujet autoritaire entrer en collision avec une palette contemporaine, haute en tonalité.

En combinant la méthode humide-sur-humide tout-en-un avec le retour de la ligne à la mine d’huile, Bertermann joint les deux moitiés de son vocabulaire figuratif sur une seule toile : le champ de couleur volatile et fusionné de la nouvelle série et la précision tracée du passé. Le résultat est une figure gardienne peinte de la manière dont l’autorité se ressent réellement — fluide, vive, et impossible à détourner le regard.

Détails pratiques pour les acheteurs :

Œuvre originale, unique
Acrylique et huile sur toile
Dimensions (H x L) : 210 x 160 cm (83 × 63 pouces)
Signé par l’artiste sur la face avant et l’arrière
Certificat d’authenticité inclus
Expédié roulé (non encadré ni tendu)
Emballage professionnel et expédition mondiale avec des sociétés de transport premium comme UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être retendue professionnellement sur des barres de serrage de qualité musée jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) de profondeur, offrant une présentation propre, sans cadre, et de style galerie sans besoin d’un cadre décoratif.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue non encadrée et sans barres de serrage. L’étirage professionnel est de la responsabilité de l’acheteur. La peinture est expédiée roulée pour un transport international sûr et une installation flexible selon les préférences de l’acheteur.

L’œuvre est signée sur le devant et sur le revers, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrits au dos.

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